Bir Mesel” ‹ Edebi Merkez


Aşağıdaki, Frederic Tuten’in yeni koleksiyonundan kısa hikaye, Alacakaranlıkta Bar. Tuten, beş romanın yazarıdır. genç hayatımve kısa öykü koleksiyonu, Otoportreler: Kurgular. Diğer ödüllerin yanı sıra Tuten, Guggenheim Bursu ve Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi Seçkin Yazarlık Ödülü’nü aldı. O New york’ta yaşıyor.

Batı dünyası bir kez tek yöne baktı, tek yönlü bir dünya, her şey kendini gösteriyordu; bir ağaç ya da bir yüzeyde onu temsil eden sanatçının işareti, sadece orada bir ovada ya da tepede bir ağaçtı ya da bir yol sadece buradan oraya ve oradan buraya giden bir yoldu. Bu tür görüntülerin yeterli zevk verdiği, varlıklarının kişinin odasının ötesinde ne olduğunu hatırlattığı ve çevreleyen dünyamızı bir duvara nasıl taşıyabileceğimiz veya sabitleyebileceğimiz hakkında konuştuğu zamanlardı. O zamanlar bu tek yönlü dünyada sembol, masal, mesel ya da alegori kavramı yoktu: Tüm sanatlar yüzeydeydi ve tek bir yöne işaret ediyordu.

Gördüğümüzün yalnızca gözümüzün önündeki nesne ya da sahne değil, bunun dışında bir fikir olduğunu hayal etmemize gerek kalmadan, bizi doğrudan onunla meşgul etmeye yetecek kadar dünya olmalı. , temsil edilen nesne veya sahne.

Ancak daha sonra bazı sanatçılar, bir ağacın aynı zamanda İsa’nın tahta haçı olan Rood olduğunu ve yolun da yaşam yolu olduğunu keşfettiler. Ayrıca, özellikle Hıristiyanlıktan sonra kuzuların, yılanların ve güvercinlerin başka şeyler için iki katına çıktığını da keşfettiler. Kuzularla kaplı bir tepede tek bir ağaçla ve daire çizen parlak bir güvercinle bir resim yapabilir ve bir anda güzel bir manzaraya ve İsa’nın Golgota’da Çarmıha Gerilmesini anlatan bir tabloya sahip olabilirsiniz. Sadece güvercini çıkarın, ağaçların ve diğer yaratıkların korularına koyun, özellikle bir kuzunun yanında yatan bir aslan veya kurt ve irili ufaklı sayısız kuş ve hayvanı mutlu bir şirkette ve prelapsarian Cennet Bahçesi’nde düzenleyin. Bir dala sıkıca sarılmış bir yılan ekleyin ve şimdi, yakın kıyameti ve Düşüşün bir ipucu ile aynı mutlu bahçeydi.

Bir manzara -sanat- şimdi doğal dünyayı tezahür ettirebilir ve aynı zamanda sembolleri aracılığıyla mitsel bir dünyayı ima edebilir, görüntünün ötesinde bir rezonansa sahip olabilir ve belki de bizde korku ve ihtiyat uyandırabilir, bizi kökenlerimiz ve kaderimiz hakkında meditasyon yapmaya bırakabilir: sembollerle dolu bir manzara, komşu olduğu alegorinin topraklarından sadece kısa bir adım.

Bir sembole bastığınızda, manzaranın gerçek manzaranın ötesinde bir hikaye veya anlatı ipuçlarıyla yankılandığı daha büyük alegori ülkesine atlayacaktır.

Lorenzetti’nin freskini alın İyi Yönetimin Etkileri, kaleler ve saraylardan, atlar üzerinde soyluların ve çiftçilerin bol hasat ettikleri bir Siene şehir manzarası, hükümet istikrarlı ve iyi huylu olduğunda var olabileceği gibi, uyum ve düzen içinde bir kültürün portresi. Lorenzetti’nin resmi, bir yer ve onun ortaçağ zamanının bir haritasıdır, ancak aynı zamanda böyle laik Cennetlere yol açabilecek yönetişim davranışı üzerine bütün makaleler gönderir.

Bu sözleri ve konuyla ilgili diğerlerini Seine’deki mavnasındaki kitaplarda okudu. Yüzerken, Kral Arthur’un büyülü kılıcını çektiği karanlık gölde, süslenmiş bir sal gibi görünüyordu. Bu sözleri sessiz bir parkta tekrar okudu; burada şövalesini, heykelin kaidesine umutsuzluk duruşunda düşmüş yapraklarla temsil edilen Bahar, Kış’ın zaferine bir anıt boyamak için kurmuştu.

Bu onun yaptığı ya da yapmak istediği türden bir sanat değildi, ama işinde üzgün bir geçişe, büyük bir fikir tükenmesine gelmişti, onları süngerimsi göletlerdeki kurbağalar gibi çoğalarak çoğaltmıştı. Alegori de bitkin görünüyordu. Kase için yaralı görevlerde şövalyelerin zamanından, her şeyin bir alegori olduğu bir zamandan kalan bir şey: Baharda uzun bir masada geçen o son akşam yemeğini düşünmeden ekmek kırılmaz, bahçeden hiçbir gül fışkırmaz. O, kusursuz bir doğum yapmıştı ve şimdi hayatın Gülü ve karanlık katedral sunağına bir ton ışık saçan rozetli pencereydi. Günah işleyenlerin yanan işkence çukurlarına götürüldüklerini ve Tanrı’nın beyaz bir ışıkta beklediği Empyrean’a yelken açarak kurtarılanları görmeden ölme düşüncesi yok.

Alegori bir anda aklına gelmedi. Bir parkta kahve içip gökyüzüne bakarken, Alegori’ye ne oldu? Hayır, o kitapları almış ve ancak Rouen’de Puvis de Chavannes’ın bir freskini gördükten sonra düşünmüştü. Inter Artes ve Naturam, denirdi ve deniz kenarındaki bir parkta çeşitli figürleri tasvir etti. Tefekkür ve çalışma halindeki erkekler ve kadınlar ve gençler, kemerler ve genç ağaçlardan oluşan bir parkta ressamlar ve şairler ve hayalperestler ve uçmaya hazır Pegasus’un eski bir frizinin bir parçası. Lorenzetti’nin duvar resmindeki gibi bir memnuniyet diyarı, ama burada sanatçı, sanatın sessiz zaferinin mutlu sahnesini bir miktar keder telkiniyle bulandırdı. Resmin en sağında ve sanatçılar meclisi dışında, kucağında uyuyan ya da ölü bir çocuğu tutan oturan bir kadın figürü. Başka bir kadın onun üzerinde duruyor. Üçü bir hüzün üçgeni oluşturuyor.

O tabloyu görmüş ve onu yorgun hissiyatı nedeniyle, jenerasyonundan diğer sanatçılar ve benzer şekilde diğerlerinin yaptığı gibi, dokuya sarılı kurumuş figürleri resmettiği için hemen reddetmişti. Ama Van Gogh onu sevdi ve Gauguin de onun verdiği aşkın ürpertiyi hissetmişti. O titremenin hiçbirini hissetmiyordu ama yine de o fresk onu rahatsız etti ve aklına Poussin’in tablosunu getirdi. Arcadia Ego’da Et ve Arcadia’daki bir anıt ya da mezarın üzerine yazılan bu kelimeleri okuyan dört figür, Rouen’den Paris’e giden trenin penceresinden bakarken, Puvis’in duvar resmindeki o ıssız insan üçgenini, duvara yerleştirildiğinde bile en arka kanat, Ölüm sahnenin merkezinde.

Duygu değil, bir resmin zihnin zamanına yayılabileceği, sanat olayının süresini uzatabileceği fikri onu ele geçirmişti. Fikirlerini çok tüketmiş hisseden o, şimdi bile New York baharının parlaklığında, Canal Street’teki tüm kamyonlar ve trafik, dişlilerin ve motorların enerjisi ve gözlerinin ve duyularının altındaki atmosferi ören gizli elektronik ağlarla tekrar evindeydi. . Tek yönlü bir dünyada ya da kendi içinde düzgünce ikiye katlanan bir dünyada yaşamıyordu. Hayatı basit olmasına ve kendini gereksiz ve hatta bazen gerekli olanlardan arındırmasına rağmen, önemsediği her şey, hatta yatağının yanındaki masanın üzerindeki sakız paketi bile, çok çeşitliydi.

Uzam ve çeşitlilik olmadan çok az şey vardı, sanatının çoğu, resmi sanatın özerkliği fikrine bağlıydı – hiçbir şeye atıfta bulunmamak, ayırt edilebilir bir kişinin, zamanın veya mekanın sesiyle konuşmak. (Gizlemelerinde bile tüm sanatın bu şeyler için konuştuğunu bilmesine rağmen.)

Alegorinin ahlaksallaştırılmasının duygusu değil, onun, fikir yoluyla değilse de, sonra tefekkür yoluyla zamanı sürdürme gücü. Bir şey kendisiydi ve ona ek olarak başka bir şeydi. Aynada sabah ışığında yüzünün ve saçlarının yarısının altın renginde parladığını, diğer yarısını da stüdyo penceresindeki kuş kafesine yakalanan belirsiz gölgede gördüğünde bunu netleştirdi. Kendini aydınlık ve karanlığın eski antimonlarında, sadece insan icatları ve geleneklerinde gördü ve basit ikicilikte eksik karmaşıklık buldu. O ne aydınlık ne karanlıktı, ne dünya ne de yarattıklarıydı. Ama elbette sanat böyle ikilikler önermedi, sadece o önerdi.

Sahnenin ortasında bekleyen Ölüm ile aydınlık ve karanlık ve bu tür fikirlere karşı argümanlar ve ironiler de dahil olmak üzere tüm düşünceler, alegorinin sessiz sesinde ele alınır,” dediğini duydu, raflarında zamanı büken yüz saatin üzerinde. onun stüdyosu.

Bu kadar harcanmış gibi görünen bir şeyin, ölü zamanların, yararsız sanatın mecazların mahzenlerinde ve müzelerin zindanlarında bu kadar uzun süre gömülü kalırken, içinde olduğu gibi, sadece düşüncelerinde yaşayarak hala hayatta olabilmesi ne kadar garip. zırh ve mızrak olarak. Bir çuvalın içinde bırakmıştı onları, o kitapları ve resimlerini, tuhaf bir günde birinin bulması için. Ama hâlâ burada, Yeni Dünya’da, yüzyılın sonunda bile onlar onun peşini bırakmadı.

Aniden tüm saatler durdu, çok dramatik bir şekilde, diye düşündü ve her yerde. Trafik de durdu. Tablolarını raflarından aldı ve cama yapıştırılmış kartpostallar gibi boşlukta asılı oldukları pencereden dışarı fırlattı. Günün durgunluğunda, penceresine hafif bir gümbürtü sesi ve bir motor öksürük sesi geldi.

Açık bir mavna, ayakta duran ve ortalıkta dolaşan insanlarla dolu, Doğu Nehri’ne doğru ilerliyor ve feribot iskelesine doğru ilerliyordu. Teker teker ve çiftler halinde inerlerken onları dürbününden görebiliyordu. Poussin ve Puvis de Chavannes, ellerinde zincirli testereler ve çekiçlerle alayı yönetti; Thomas Hart Benton, kemerinde bir mısır sapıyla onu takip etti; Gauguin de oradaydı, havada dumanı tüten bir katran fırçası ve tanımlayamadığı diğerlerini ve bazıları bisikletli genç erkek ve kadınlardan oluşan bir tren, hepsi de zaman zaman bina numaralarını incelemek için durup duruyorlardı. onu bulmak için görünüyordu.

____________________

“Alegori: Bir Benzetme” şuradan alıntılanmıştır: Alacakaranlıkta Bart. Telif hakkı © 2022 Frederic Tuten’e aittir. Tarafından yayınlandı Bellevue Edebiyat Basını. Yayıncının izniyle tekrar basıldı. Tüm hakları Saklıdır..


Kaynak : https://lithub.com/allegory-a-parable/

Yorum yapın