Edith Wharton’ın ‘Hareketli Parmak’ının Özeti ve Analizi – İlginç Edebiyat

‘Hareketli Parmak’, Amerikalı yazar Edith Wharton’ın (1862-1937) 1901 tarihli kısa öyküsüdür. Hikaye, bir arkadaşının karısının portresini yapan bir sanatçı hakkındadır; karısı öldüğünde, koca ressamdan portreyi değiştirmesini ister, böylece karısı yaşasaydı yaşlı bir kadın olarak nasıl görüneceğini yansıtır.

Kısacası, ‘Hareketli Parmak’, diğer temaların yanı sıra güzellik, sahiplik ve sanat eserlerinin ‘sahibi’ hakkında bir hikaye. Hikâyenin anlamının bir analizini sunmadan önce, olay örgüsünü kısaca özetlemek faydalı olabilir.

‘Hareketli Parmak’: olay örgüsü özeti

Ralph Grancy’nin kocası üzerinde daha çok kontrol sahibi olan ilk karısı öldüğünde, Ralph yeniden evlenir ve ikinci karısının bir portresini çizdirir. Portreyi yapan sanatçı Claydon, Bayan Grancy’nin portresine aşık olur ve onu görmek için sık sık evi ziyaret eder ve eserine hayran kalır.

Birkaç yıl sonra ikinci Bayan Grancy öldüğünde, Ralph Grancy yurtdışında diplomatik bir göreve başlar ve bu onu birkaç yıl meşgul eder. yıllar. New York’a döndüğünde, anlatıcı onu ziyaret etmeyi planlıyor. Bunu yapmadan önce, sadece kırk beş yaşında olan, ancak Amerika’ya son gelişinden bu yana aradan geçen yıllarda çok değişmiş gibi görünen arkadaşlarının bitkin ve solgun görünümünden rahatsız görünen Claydon’a rastlar.

Tabii ki, anlatıcı Grancy ile tekrar tanıştığında, gerçekten değiştiğini keşfeder – ama duvarda asılı olan ölü karısının portresi de öyle. Grancy anlatıcıya, Claydon’dan tabloyu rötuşlamasını ve karısının görünüşünü daha yaşlı göstermesini istediğini, böylece genç ölmeseydi nasıl görüneceğini yansıttığını söyler. Bu şekilde, o ve ‘karısı’ birlikte yaşlanabileceklerini açıklıyor.

Ancak bundan kısa bir süre sonra, Grancy hastalanır ve ölür. Claydon’a karısının portresini vasiyetinde bırakır ve anlatıcı yeni bir resmin açılışına katılmak için Claydon’ın stüdyosunu ziyaret ettiğinde, Claydon’ın duvarında asılı olan Bayan Grancy’nin portresini görür, portre resimleri arasında gururla yer almıştır. Claydon, Grancy’nin isteği üzerine eklediği yaşlılık dokunuşlarını kaldırdı ve Bayan Grancy bir kez daha hayatında olduğu gibi genç ve güzel görünüyor.

Anlatıcı, Claydon’ın Bayan Grancy’yi sevdiğini fark eder ve Claydon ile portre üzerinden yüzleşir. Claydon, anlatıcının Grancy’yi öldürdüğünden şüphelendiğini, onu ölmesi ve karısına ölüme katılması gerektiğine ikna ederek inandığını fark eder. Claydon, Grancy’nin kendisine gelip karısının portresini değiştirmesini istemesinin, ondan cinayet işlemesini istemek gibi olduğunu açıklıyor.

Sadece Grancy’nin isteğini yerine getirdiğini, çünkü portreye baktığında, ona Grancy’nin istediğini yapmasını söylüyormuş gibi göründüğünü açıklıyor. Claydon’ın iddiasına göre, aynı zamanda, Grancy’nin ölmek üzere olduğunu söyleyen ve bilmesi için bu bilgiyi Grancy’ye iletmesini isteyen portreydi. Grancy ve karısının tekrar bir araya gelebilmeleri için mesajı iletmeyi kabul etti. Ama şimdi, Claydon anlatıcıya portrenin (ve dolayısıyla Bayan Grancy’nin) kendisine ait olduğunu söyler.

‘Hareketli Parmak’: analiz

Edith Wharton’ın ‘Hareketli Parmak’ının özü, birçok yönden Claydon’ın hikayenin sonuna doğru yaptığı yorumla özetlenebilir: yani, efsanevi heykeltıraş Pygmalion heykelini gerçek bir kadına dönüştürürken, Claydon bunu yapmıştı. karşısında ve gerçek kadınını bir resme dönüştürdü. Klasik efsanede, Pygmalion o kadar güzel bir kadın heykeli yaptı ki, sevişmesi için tanrılara heykeline hayat vermeleri için dua etti. Wharton’ın hikayesinde, bir sanatçı gerçek bir kadını alır ve onu, ona ilham veren kadını emen ve yerinden eden bir sanat eserine dönüştürür.

Claydon, Bayan Grancy’yi resmederek, ona veya en azından onun gerçek özüne sahip çıkmayı ya da sahip olmayı başardı: O ona “aitti” ve onun kontrolü altına girdi. Anlatıcıya güvendiği gibi, ‘bir kadının resmini yaptıktan sonra size ne kadar ait olduğunu bilemezsiniz!’ Güzelliğini kocasının bile anlayamadığı bir şekilde anlayıp yakalayabildi: Claydon onu Grancy’nin gördüğünden daha net gördü. Sıklıkla tasvir ettikleri kişinin özünü yakalayan portrelerden bahsederiz ve bir anlamda Wharton’ın hikayesi tam anlamıyla böyle bir fikri alır. Claydon, onu resmederek ve tuvalde ölümsüzleştirerek, kocasının yapamayacağı şekillerde Bayan Grancy’yi ‘yakalamaya’ ve ona sahip olmaya geldi.

Gerçekten de, Grancy hikayenin başlarında anlatıcıya benzer bir noktaya değiniyor:

Claydon onu boyadığında, içeri girdiğimde benimkilere kaldırdığı bakışı yakaladı. Bazen, onunla yalnızken nasıl göründüğünü bilip bilmediğini merak ettim. O resimde nasıl da sevindim! Ona şöyle derdim: ‘Artık benim tutsağımsın; seni asla kaybetmeyeceğim. Benden bıkıp beni terk etseydin, gerçek benliğini orada duvarda bırakırdın!’ Benden bıkacağı her zaman şakalarımızdan biriydi.

Tabii ki, böyle bir ifade hak ettiğinden daha emin çıkıyor, çünkü Grancy karısını ‘tutsağı’ yapmakla yanılıyor. Bunun yerine, o ya da en azından bir kısmı o tuvale hapsedildi ve Claydon’ın sanatsal kontrolü altında.

Wharton’ın hikayesi, ‘Hareketli Parmak’ başlığını Omar Khayyam’ın bir ayetinden alıyor. Rubaiyat:

Hareketli Parmak yazıyor; ve yazılı olan,
Devam ediyor: ne tüm Dindarlığınız ne de Zekanız
Yarım Çizgiyi iptal etmek için onu geri çekecek,
Ne de tüm Gözyaşların onun bir Kelimesini siler.

Bu dörtlükte şair, sanatçının hakkını savunur: Şairin ‘hareket eden parmağı’ bir kez bir şey yazdıktan sonra, onun yarattığını hiçbir şey silemez. Claydon, şairler için doğru olanın tüm sanatçılar için de geçerli olduğunu söylerdi: Bay Grancy’nin ısrarı üzerine, Bayan Grancy’nin kusursuz portresini isteksizce değiştirmeyi kabul edebilir, ancak mümkün olan en kısa sürede, Claydon resmi mükemmel durumuna geri getirir. , güzel bir şeyin güzel bir düzenlemesi.

Yani ‘Hareketli Parmak’ hayat ve sanat arasındaki kesişme hakkında bir hikaye ama mutlu bir simbiyotik ilişki değil. Gerçekten de, kanlı canlı ilham perisi bir sanat eserine dönüştüğünde, ihtiyaç fazlası olur ve birkaç yıl sonra ölür, böylece portresi onu canlı prototipiyle rekabet etmeden tamamen temsil edebilir.

Wharton’ın öyküsü belki de en iyi, Christina Rossetti’nin “In an Artist’s Studio” (sanatçıyı belirsiz bir şekilde hem kurtarıcı hem de parazit olarak gören) ve Robert Browning’in “My Last Duchess” (benzer şekilde görür) gibi portrelerdeki kadın tasvirleriyle birlikte en iyi şekilde izlenir. yerinden edilmiş ve onun yerine kontrol eden kocasının hayran olduğu kendi portresini koyan bir kadın).

İlişkili