Guillermo del Toro’nun Pinokyo’su Peri Masalı’nı İnsan Zayıflığı ve Tarihsel Karanlıkla Dolduruyor ‹ Literary Hub


Federico Fellini’nin yaşamı boyunca çekemediği çok sayıda filmden biri, Carlo Collodi’nin 1883 tarihli romanının kendi versiyonu. Pinokyo’nun Maceraları belki de en çok ağladığı kişidir. Fellini, çocukken karakteristik olarak uyumsuz olan, yetişkinler ve okulla ilişkilendirdiği kitaplardan hoşlanmazdı ve “okul, dünyayı açan bir şey gibi görünmüyordu” dedi. ben, Fellini, “ama onu kapatan, özgürlüğüme müdahale eden ve beni günün en uzun ve en iyi bölümünde hapseden bir şey.” Collodi’nin her fırsatta otoriteye meydan okuyan inatçı bir genç hakkındaki masalı, büyük İtalyan film yapımcısı üzerinde “muazzam bir etkiye” sahip olan bir anlatı olarak anlamlıdır.

Bu, Fellini’nin metinle ilgili tartışmaya girmediği anlamına gelmez: “Kitabın sonu en kötü kısımdır,” dedi Charlotte Chandler’a bir röportajda. ben, Fellini, “çünkü Carlo Collodi, bir 19. yüzyıl adamı olarak, kukla bir çocuk olduğunda ahlak dersi veriyor.” Fellini bunu mutlu bir son yerine trajik olarak gördü, “çünkü Pinokyo, kuklalığını kaybederek, iyi ve uyumlu bir aptal olma karşılığında çocukluğunu, hayvanları ve büyüyü bilmenin harika hayatını kaybeder.”

Fellini, Collodi’nin ahlaki öğretisi konusunda haklı – her ne kadar bu sadece sonuçta değil baştan sona ortaya çıksa da. Geppetto’nun yaşayan kuklasıyla ilk karşılaşması, sokaklarda aleni bir kovalamacaya ve Geppetto’nun hapse girmesine yol açar (görünüşte Pinokyo’yu alıp onu tehdit ettiği için, ancak kimse konuşan kukladan o kadar şok olmuş veya acı hissedip hissetmediğini merak etmemiş gibi görünüyor). Görünüşe göre Geppetto’nun tutuklanmasından etkilenmeyen Pinokyo, özgürce ortalıkta dolanır ve kısa süre sonra yapımcısının evine döner ve burada kendisini “konuşan kriket” olarak tanıtan konuşan bir kriketle tanışır.

Geveze orthopteran, Pinokyo’ya şu bilgeliği sunar: “Anne babasına başkaldırıp evden kaçan o çocukların vay haline! Bu dünyada asla bir iyilik yapamayacaklar ve er ya da geç acı bir şekilde tövbe edecekler.” Pinokyo sinirlenir ve krikete çekiç fırlatarak onu öldürür. (Evet, doğru okudunuz: Collodi’nin orijinalinde ikonik karakter Dördüncü Bölüm’de Pinokyo tarafından öldürülür. Cırcır böceği hikayenin ilerleyen bölümlerinde geri döner, ancak hayalet.)

Geppetto’nun Pinokyo’ya aşılamaya çalıştığı davranış artık boş bir ahlak değil, imkansız bir ideal.

Collodi’nin ahlaki öğretisi son derece gelenekseldir: büyüklerinize itaat edin, okula gidin, bir iş bulun, tembel olmayın, vb. Statükonun geçerliliği hakkında hiçbir soru yok; şeylerin yolu vardır özünde şeylerden hiçbir farkı yokmuş gibi davranılır olmalı. Kriket, “ebeveynlerine isyan eden çocukların” olduğuna inanıyor mu? hak etmek onların başına gelen vay? Yoksa keder sadece kaçınılmaz bir sonuç mu? Metnin kibirli tonu, ilkini çok daha olası kılıyor.

O halde, Walt Disney ve Fellini – ve şimdi de Guillermo del Toro – gibi öncü ve ikonoklastik figürlerin, uygunluğu savunan bir romandan bu kadar ilham alması şaşırtıcı. Daha az şaşırtıcı olan ise, bu film yapımcılarının her birinin Collodi’nin öyküsünü kendi tematik amaçlarına uyacak şekilde değiştirmiş olmaları. Örneğin, Pinokyo’nun en ünlü özelliği -yalan söylediğinde burnunun büyümesi- tam olarak gerçeğin tamamı değildir: Metinde, Geppetto Pinokyo’yu yapmayı bitirdiğinde, kuklanın burnu o hiçbir şey söylemeden kontrolsüz bir şekilde uzar ve bazı akademisyenlerin büyümeye neden olanın fabrikasyon değil, kaygı olduğunu iddia ediyor. Disney, yalan mecazına tamamen girerek, genel bir “sana söyleneni yap” dersinden alınan dersi, Roger Ebert’in “yalan söylemenin tehlikeleri hakkında unutulmaz bir benzetme” dediği şeye kaydırdı.

Guillermo del Toro’nun Pinokyo (9 Aralık’ta Netflix’te prömiyer yapıyor) yeni süslemeler de ekliyor. Mussolini’nin iktidara gelmesiyle ortam artık İkinci Dünya Savaşı öncesi İtalya’sında. Geppetto, Birinci Dünya Savaşı sırasında küçük oğlu Carlo’yu kaybetti ve Pinokyo’yu ölü çocuğu için bir vekil yaptı – Geppetto’nun kuklasını yapmak için kullandığı ahşap, Carlo’nun mezarının yanında yetişen bir ağaçtan geliyor. Geppetto’nun Pinokyo’ya aşılamaya çalıştığı davranış artık boş bir ahlak değil, imkansız bir idealdir. baş dönmesi yaslı ebeveynler için.

Pinokyo, soyut bir yönergeye göre yaşamakta başarısız olmuyor; Carlo olmayı başaramıyor. Collodi’nin romanında gerçek bir çocuk olmak iyi bir vatandaş olmak, Disney’in çizgi filminde ise büyümek demektir. Del Toro’nun vizyonunda, size yüklenen haksız beklentilere aldırış etmeden, kendiniz olmak demektir. Buradaki en anlayışlı ders aslında Pinokyo’nun Carlo olmadığını, Pinokyo’nun aslında sadece kendisi olduğunu anlaması gereken Geppetto’ya öğretiliyor. Babasının acısını taşıyamaz.

Fellini gibi del Toro da asla otoriteden, özellikle de devlet otoritelerinden yana bir hikaye yaratmaz.

Bu çatışma, çok iyi bildiğimiz bir hikayenin tüm unsurları boyunca yankılanıyor. Del Toro’nun Pinokyo’su sırf meraktan veya saflıktan kaçmak yerine evden ayrılır çünkü Geppetto ona bir yük olduğunu söyler. Sebastian J. Cricket’a “Yük olmak istemiyorum,” diye açıklıyor, “Babamı incitmek ve onun bana böyle bağırmasını istemem.” Dahası Pinokyo, Carlo’nun ölümünden sonra marangozluk kariyeri sekteye uğrayan Geppetto’ya geri gönderilecek parayı kazanmak için açıkça karnavala katılır. Del Toro, bu karakterleri karmaşıklaştırarak ahlakı da karmaşık hale getiriyor. Ebeveyn rehberinin talimatları acı ve kayıpla bulanırken bir çocuk dünyayı dolaşmayı nasıl öğrenir? Çocuklar, ebeveynlerinin hatalarını düzeltmeye, hatta onlardan kaçınmaya hizmet edemezler. Hatalar bizi biz yapar.

Faşist ortamın da gösterdiği gibi, del Toro açıkça Fellini’nin bireyselliğe karşı uygunluk yorumundan yanadır. Mussolini’nin podestasından bir subay (seslendiren Hellboy, Ron Perlman) ve yerel rahip, canlı bir kuklanın ortaya çıkması kasaba halkını korkuttuktan sonra Geppetto’nun evini ziyaret eder. Her zaman huysuz bir çocuk olan Pinokyo, sıcak çikolata için yalvarır ve ona “Babana itaat et” diyen Geppetto’yu sinirlendirir. Birkaç dakika sonra rahip Geppetto’ya, “Podestà kasabanın ahlaki refahını gözetliyor, anlıyor musunuz? Otoritesi sorgulanamaz.” Daha sonra, tehditkar polis, Pinokyo’yu uğursuz bir şekilde “oldukça muhalif” olarak tanımlıyor. Bağımsız bir düşünür diyebilirim.” Bunu gören bir hükümet kukla en azından söylemek gerekirse, çok özgür olmak rahatsız edicidir.

Del Toro burada kişisel ve politik olanı birleştiriyor ve bireylerin hayatlarının tarihin acımasız kaprislerinden, özellikle de filmlerinde sıkça görülen savaş ve baskı temalarından nasıl etkilendiğini dramatize ediyor. Panın labirenti (2006), İspanya İç Savaşı’ndan sonra Franco diktatörlüğünde geçiyor ve gerilla muhaliflerinin peşine düşen sert bir Falange subayını konu alıyor. Suyun Şekli (2017), Amerikan Soğuk Savaşı gizliliği ve paranoyasını oynuyor ve kötü adam bir kez daha ordudan bir subay. Fellini gibi del Toro da asla otoriteden, özellikle de devlet otoritelerinden yana bir hikaye yaratmaz.

Tanıdık bir peri masalı alıyor ve onu insan zayıflığı ve tarihsel karanlıkla dolduruyor.

Bunun yerine, tanıdık bir peri masalı alıyor ve onu insan zayıflığı ve tarihsel karanlıkla dolduruyor. Ayrıca manevi unsurları da güçlendirir. Pinokyo teknik olarak ölümsüzdür, ama bir bakıma ölebilir. Bu olduğunda, Mavi Peri’nin (her zaman ruhani Tilda Swinton tarafından seslendirilen) hayata dönebilmesi için her seferinde onu daha uzun süre beklettiği bir araf alemine götürülür.

Del Toro’nun vizyonunda Pinokyo’nun “gerçek bir çocuk” olma arzusu veya belirsiz bir arzusu nedeniyle değil, bir seçim -aslında bir fedakarlık- yapması nedeniyle ölümlü hale geldiği netleşene kadar garip bir ekleme gibi görünüyor. babasını kurtarmak için Ölümlü bir insan hayatı, otomatik olarak genel bir mal olarak değil, Geppetto’nun dediği gibi, “çok korkunç, korkunç bir neşe” ile dolu bir varoluş olarak görülüyor. Bu, sonu, Pinokyo hikayesinin gördüğüm diğer tüm versiyonlarından daha etkili ve duygusal olarak yankı uyandırıyor.

Elbette filmdeki her şey o kadar ağır değil. Ewan McGregor’un Sebastian’ı, Collodi’nin orijinalinde konuşan kriketin kaderine saygı duruşunda bulunarak defalarca ezilip ezilen hoş bir karakter. Stop-motion animasyon (yardımcı yönetmen Mark Gustafson’la birlikte) görsel olarak şimdiye kadar yaptığı her şey kadar ilgi çekici; özellikle su altı sahneleri nefes kesici. Müzik ve şarkılar Alexandre Desplat’a (Oscar ödüllü besteci) ait. Suyun Şekli ve Wes Anderson’ın Büyük Budapeşte Oteli) canlı ve eğlencelidir, ancak bunları 1940 Disney versiyonunun buz gibi klasikleriyle olumsuz bir şekilde karşılaştırmadan edemezsiniz.

İtaat hakkında katı bir benzetme olarak başlayan Pinokyo’nun hikayesi, şimdi Geppetto’nun başından beri yapmaya çalıştığı kuklaya çok benziyor: eylemleri ve anlamları ipleri tutan kişiye bağlı. Dans edip fıkralar anlatabilir ya da kayıtsız kalarak ders verebilir. Pinokyo’nun çok sayıda yeniden anlatımı var, ancak Disney’in ve del Toro’nunki gibi en iyileri kendi başlarına duruyor gibi görünüyor.


Kaynak : https://lithub.com/guillermo-del-toros-pinocchio-imbues-the-fairy-tale-with-human-frailty-and-historical-darkness/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir