Paris İncelemesi – Paris Blues Üzerine

PARİS BLUES, Sidney Poitier, Paul Newman, 1961. Metrograph’ın izniyle.

Darryl Pinckney, “Bir çocuk olarak benim için” diye yazıyor. Gözden geçirmek‘s Summer Issue, “filmde sahip olamadığım her şey vardı: sigaralar ve tren istasyonları, gece geç vakitler ve içki. Seks.” Söz konusu film, Martin Ritt’in yönettiği, Sidney Poitier ve Paul Newman’ın başrol oynadığı Paris Blues (1961). Pinckney’nin makalesinin onuruna, Gözden geçirmek ve Metrograph, 10 Temmuz Pazar akşamı filmin bir gösterimine ev sahipliği yaptı ve bu, devam eden bir dizi ortak akşamın ilkiydi. Tükendi tiyatrodan önce Pinckney, Sidney Poitier’in görkemini, savaş sonrası sinemada ırkın değişen rolünü ve bütünleşme ve sanatsal bütünlük hayallerini kapsayan bir konuşmayla coşkulu izleyicileri selamladı. Bugün, onun sözlerini tam olarak yayınlıyoruz.

Siyah karakter, savaş sonrası sinemaya toplumsal bir sorun olarak girdi. Bu, Sidney Poitier’in Joseph L. Mankiewicz’in romanındaki ilk çıkışının ortamıdır. Çıkış yok 1950’de. O bir doktor ve siyah topluluk, bir bağnazın kardeşi onun bakımında öldükten sonra Poitier’in karakterinden intikam almak için gelen beyaz mafyayı dövüyor. Bir ağ televizyon istasyonunun filmi prime time’da yayınlamaya istekli olması için yirmi yıl geçti. Richard Brooks’ta Karatahta Ormanı (1955), Poitier otuz bir yaşındadır, ancak şiddetli etnik rekabetler ve nihilist çocuk suçlarından rahatsız olan bir lisede parlak, kararsız siyah bir öğrenci olarak tamamen ikna edicidir. İçinde Şeytan İş Bulur (1976), James Baldwin, Harlem izleyicilerinin Stanley Kramer’in filminin sonundaki Sidney Poitier karakterine bayıldığını hatırlıyor. meydan okuyanlar (1958). Siyah bir hükümlü, ekranda bir saatten fazla bir süredir zincirlendiği beyaz mahkumdan aniden kurtulur, ancak kaçmak için atladığı trenden düşer, çünkü elini çok fazla uzatmıştır. ona korkunç, ırkçı bir zaman veriyor. Poitier, Hays Code’a, ayrımcılığa ve McCarthyciliğe mizaç ve ilke olarak karşı çıkan bir film dünyası buldu. Hemen uyum sağladı. Hemen en iyi insanlarla çalıştı. Bu filmler, onlar tarafından tamamen istenmese de, stüdyo taahhüdü ile yapıldı. Siyahi yönetmen Lloyd Richards, Lorraine Hansberry’nin oyununun Broadway’de hit olmasını sağladı. Güneşte Bir Kuru Üzüm 1959’da, ancak Sidney Poitier de dahil olmak üzere orijinal oyuncu kadrosunun yer aldığı filmin yapımına gelince unutuldu. Film, 1961’de, birkaç ay önce çıktı. Paris Mavileri.

Altmışlar ilerledikçe, Poitier’in karakterleri beyaz kadınları kurtardı: Mavi Bir Yama (1965); intihar eden bir kadın İnce İplik (1965); tasarruf etmeye ihtiyacı olmayan zengin bir kız Bil bakalım akşam yemeğine kim geliyor (1967); ve öldürülen bir fabrika sahibinin dul eşinin huzuru Gecenin sıcağında (1967). Poitier’in yetmişlerde komedilere, hafif dedektif filmlerine, sosyal sorunlu dramalardan profesyonel bir rahatlama sağlayan blaxploitation filminin kendi versiyonuna girmesine şaşmamalı, bununla ilgisi olmayan baskıların oluşturduğu siyah karakterlerin görüntülerini yansıtma şansından bahsetmiyorum bile. beyaz bir yöneticinin onları kabul etme yeteneği. Ancak Poitier’i bu cesur sosyal dramalarla özdeşleştiriyoruz. Karanlığın, kara ruhun, siyahların kendi beyaz ırkçılıklarının kopyalarıyla çatıştığı zaman -ne denirse- ahlaki üstünlüğünü somutlaştırdı. Zekası, yakışıklılığı, duruşu ve gücü, ırk teorisyenlerini kendi sahalarında bıraktı. Paul Robeson gibi, Poitier’in de hesaba katılması gerekmiyordu. O bir gişe büyüsüydü.

Hem Sidney Poitier hem de Paul Newman, daha önce yönetmen Martin Ritt ile çalışmıştı. Poitier, Ritt’in cesur emek dramasında rol almıştı Şehrin Kenarı (1957), John Cassavetes’in Poitier’in karakterinin rıhtımda arkadaş olduğu muhtaç beyaz bir işçi olarak. (Ruby Dee bu filmde karısını oynuyor, tıpkı Güneşte Bir Kuru Üzüm.) Paul Newman, Ritt’s’te dünyada evlenen serseridir. Uzun, Sıcak Yaz (1958). (Joanne Woodward, şekillendirdiği zengin kızı oynuyor.) Faulkner olması gerekiyordu, ama Tennessee Williams’ı düşünmemek imkansız. Tüm bu buharlılık. Sıcak teneke çatısında kediRichard Brooks’un yönettiği, aynı yıl çıktı. Uzun, Sıcak Yaz. Tennessee Williams’ın dilek dolu dünyasında, Paul Newman koltuk değneklerini kullanıyor – Elizabeth Taylor tarafından canlı canlı yenmemek için herhangi bir bahane.

Ritt’in Paris Mavileri Irkın toplumsal dramını yeniden şekillendiriyor, onu sanatın fedakarlıklarının, kendi kaderinizi çizmenin bedelinin bir tasvirine dönüştürüyor. Paul Newman’ın canlandırdığı Ram Bowen bir tromboncu ve Sidney Poitier rolündeki Eddie Cook bir saksofoncu ve bir Paris kulübünde düzenli bir işi olan Ram’ın grubunun bir üyesi. Siyahi bir öğretmen olan Connie (Diahann Carroll) ve iki çocuk annesi beyaz en iyi arkadaşı Lillian (Joanne Woodward), iki haftalık ucuz bir kış tatili için Paris’e gelirler. Ram başlangıçta Connie’ye vursa da, o ve Eddie, Ram ve Lillian gibi aşık olacaklar. Filmin gerilimi, erkeklerin Paris’teki hayatlarından vazgeçip, kadınlarla eve gidip gitmeyeceklerindedir. Çalışmasında Filmlerdeki Siyahlar (1975), Jim Pines, Ritt’in ırksal yetersiz ifadeyi alternatif bir karakterizasyon biçimi olarak kullandığını savunuyor. Irk teması, amacına göre ikincildir; odak noktası, karakterlerin bireyselliklerini ve bütünlüklerini korumak için verdikleri mücadeledir.

Müzik onlar adına konuşur, içsel bilinçtir, alternatif bir anlatımın kendisidir. O zamanki eleştirmenler, Duke Ellington ve Billy Strayhorn’un bestelediği filmin alt çizgisine hayran kaldılar. (David Hajdu’nun 1996 biyografisinde belirttiği gibi, filmi “Take the ‘A’ Train” adlı kompozisyonu açsa da Strayhorn itibar görmedi, Sarhoş hayat). Ses parçası ayrıca Ellington favorilerine karışıyor. Johnny Hodges, “Paris Blues”un son ölçülerinde konuk oyuncu olarak yer alıyor. Ellington-Strayhorn skoru, dönüşün bitmediğine gülüyor. İşte müziğin bir nevi baba figürü olan Louis Armstrong geliyor. Film, havalı cazın gelmesiyle gösterime girdi, ancak müziği şimdiden nostaljiyi teşvik ediyor. Paris, kendini keşfetme, gönül yarası ve Amerikan pişmanlığı şehri.

Karşılaştırıldığında, John Cassavetes’in New York’unda aşkın sokakları acımasızdır. gölgeler (1959), beyaz bir Beat’in, siyah olduğu ortaya çıkan bir kız arkadaşı olacak kadar kalça olmadığını gösterdiği. Josephine Baker, ilk filmlerinde ya beyaz adamdan ya da Paris’ten vazgeçmeye çağrılır; Kenneth Macpherson yaptı sınır çizgisi (1930) İsviçre’de—Paul Robeson ile ve HD Yaralanan tarafın, beyaz eşin, kocasının ırklar arası aşk ilişkisini hayatıyla ödediği bir hikaye. Fakat Paris Mavileri ne geçmekle ilgili bir film ne de ırklar arası aşkla ilgili bir film. Yayınlandığı tarihte, Paris Mavileri film tarihinde birkaç öncülü olduğu ortaya çıktı. Ancak filmin dayandığı roman Harold Flender’ın Paris Mavileri (1957), Paris’teki Amerikalının edebi geleneğindedir: Henry James, Hemingway, Fitzgerald, Henry Miller.

Flender’ın romanı Eddie’ye, onun sıcak müzik sahnesinin sefilliğine, birkaç aşkına ve Amerika’ya karşı olan acısına odaklanır. Norman Mailer’in “Beyaz Zenci” adlı makalesi, insanın varoluşsal krizinin doğuştan bir yıldızı olarak siyah adama duyulan kültürel hayranlığı duyurdu. Beyaz bir yazar olan Flender zaten mesajdaydı. Öte yandan film, daha çok beyaz tromboncu Ram Bowen ile ilgileniyor, ki bu belki de siyah yabancılaşma gibi bir konu ana akım haline geldiğinde neler olabileceğine dair örneklerden biri. Flender’ın sayfadaki karanlık gerçekçiliği, güzelce fotoğraflanmış bir ışık ve gölge romantizmine dönüştü. Filmin romanın ana hikayesinden koruduğu şey, Connie’nin Eddie’ye ABD’ye dönmesi ve toplumsal değişim mücadelesinde gelen her şeyle yüzleşmesi için verdiği meydan okumadır. Roman, düşünceli ellili yıllarda geçiyor; filmde Kennedy’nin adını bir gazete manşetinde görüyoruz. Dünya yeni.

Clifford Thompson, bir makalesinde Paris Mavileri onun koleksiyonunda Satılık Aşk: Ve Diğer Denemeler (2013) siyah çiftin ve beyaz çiftin romantizminin çok farklı şekilde ele alındığını belirtiyor. Eddie ve kız arkadaşı Connie, turist kasabasını kol kola gezerken, Ram ve Lillian Paris’teki ilk sabahı onun yatağında uyanırlar. Connie’yi akıllıca erdemli kılmak için, beyazlar kadar siyahiler de izleyicilerin ekranda siyahileri cinsel olarak göstererek rahatsız olabileceğine dair korkuları ortadan kaldırıyor. Film uyuşturucu konusunda da masum. Soğutucu Çılgınlığı Ram’ın kurtarmaya çalıştığı gitarist durumunda, kokain bağımlılığı hakkında cehalet. Film, caz deyince aklımıza gelen ortamı temizliyor. Sadece şarap ve sigara, sigara. Ritt’in filmindeki bohemya kaçış değil; fırsattır.

Richard Wright ve James Baldwin’in ellili yılların sonlarında ve altmışların başlarındaki denemeleri, Paris’teki Cezayirlilere yönelik muamele hakkında çok az şey söylemektedir, çünkü Fransız hükümeti, bu konuda herhangi bir açık sözlülüğün siyahi bir Amerikalı yazarın vizesini riske atacağı konusunda açıktı. 1961’de siyahi izleyiciler üzerinde bir etki bırakmış gibi görünen şey, siyah karakterlerin ne kadar özgür olduğuydu. Paris Mavileri şehrin etrafında dolaşın, Fransızların varlıklarını ne kadar kabul ettikleri gösteriliyor. Film, Frankofon Afrika’da, Kongo’da ve Cezayir’de şiddetli bir ayaklanmanın olduğu bir yılda çıktı. Connie, Eddie’ye ailesinin -yani siyahların- başına gelen sorunun kendisi için sorunla aynı şey olduğunu söylediğinde, Freedom Riders’ın yazı gelmek üzeredir. Değişim, Eddie ve Connie’nin birbirleri için ilan ettikleri aşk kadar baş döndürücüdür. Irksal adalet mücadelesine bağlı olarak geri döndüğü için, savaş sonrası sinema ve edebiyattaki beyaz Amerikan karakterleri gibi değil, çünkü evlerine Avrupa’nın gelişmişliği karşısında yenildiler ya da Amerika’nın sunduğu istikrara psikolojik ihtiyaç duyuyorlar. uzaklaşmak istediklerini düşündükleri geleneksel yaşam.

Gurbetçilik, siyah Amerika’da kitlesel bir soruna bireysel bir çözüm olarak anlaşıldı, ki bu onun geçmekle ortak noktasıydı. Renk çizgisini aşmak, kişisel özgürlüğün bedeli hakkında bir karardı. Okyanusu geçmek aynı zamanda siyah benliği ABD renk yasalarından çıkarma çabasıydı. On dokuzuncu yüzyılda Paris’te bir avuç siyahi Amerikalı sanatçı ve müzisyen okudu, ancak siyah Amerikalı müzisyenin Paris’teki efsaneleri I. Dünya Savaşı’nın ardından başladı. İkinci Dünya Savaşı soruyu yanıtladı. Ardından, başka bir siyah gazi kuşağı, Paris’te GI Yasası üzerinde çalışarak ABD’de ırk ayrımcılığına geri dönmeyi erteledi. Avrupa’daki caz dinleyicileri daha büyüktü, siyah müzisyenlere Amerika’dakilerden daha cömertti. Ralph Ellison, ellili yıllarda Paris kafelerinin özgürlüğü hakkında bir şeyler duymaktan bıktığını söyledi. Siyah gurbetçiler, Paris’in bir sömürge imparatorluğunun başkenti olduğunun farkındaydı, ancak Paris ayrılmış değildi, kentsel özgürlük gerçekti. İçinde Paris Mavileri, aşık çiftler ırklararası değildir, ancak bohem Paris bütünleşmiştir, caz tınıları devrim niteliğinde kişisel kombinasyonların marşlarıdır. Dahası, Ram’ın yaşadığı müzik, caz, siyahtır, tıpkı ciddi olarak kabul edilen müziği yapma tutkusunun Ellingtoncu olması gibi. Kökleri olarak siyah müzikle başarılı olma arzusu, tersine işleyen bir tür bütünleşmedir. Ram şeytanın partisinden değil; o, yaratıcılıkla ilgili kendi kendini yok eden mitlerden uzak, değerli, anti-Chet’tir. Film boyunca müzisyen arkadaşlar arasında iş, çalışmak için zaman bulmak üzerine konuşulur.

Belki bu yüzden Paris Mavileri altmışlı yılların başında edebiyat ve müzik dünyasının ne kadar bütünleşik bir sahne olduğunu hatırlatan eserleri akla getiriyor. Hettie Jones’un anıları, Nasıl Hettie Jones Oldum (1990), ellili ve altmışlı yılların başlarındaki New York şehir merkezindeki karışık ırktan çiftleri, caz dergilerini, kulüpleri ve şiir dergilerini hatırlıyor. Harold Cruse’un zenci entelektüelin krizi (1967), geçici, ancak gerçek olan bu karışık ırk kültürel sahnesi hakkında fırtınalar koparır. Cruse, Genç Erkekler Örgütü gibi şehir merkezindeki siyasi grupların ırklararası oldukları için eleştirildikleri 1961 yılını hatırlıyor. Beyazlar, siyahları gücendirmekten korkuyorlardı ya da itiraz edecekleri bir gerekçeleri olmadığını düşündüler. Siyah Sanat hareketinin ne bulduğunu keşfetmek için kültürel olarak pek çok şey atıldı. bunun neresinde yarışı görüyorsun, Hettie Jones, kocası dışarı çıkıp Harlem’de siyah bir militan olduğunda talep etti. İçinde Paris Mavileri ırklar arası, şehrin cazibesinin bir parçasıdır.

Darryl Pinckney’in anıları, Eylül’de geri gel, sonbaharda Farrar, Straus ve Giroux’dan gelecek.