Reddedilme, Yazma ve 50 Milyon Kişiye Kolej Şiirini Dinlemenin Gerçeküstülüğü Üzerine Sera Gamble ‹ Edebi Merkez


İki roman uyarlamasının showrunner’ı olmanın yanı sıra—Sihirbazlar ve Sen—Sera Gamble, çalışmaları yayımlanmış bir şairdir. Nine Mile Dergisi, Tinderbox Şiir Günlüğü ve Gökyüzü Adası Dergisi. Benimle birden çok yaratıcı biçimi dengelemek, şiirini karakter gelişimi olarak kullanmak ve yazma kariyerinin herhangi bir aşamasında reddedilmenin kaçınılmazlığı hakkında konuştu. Bu röportaj özetlendi ve hafifçe düzenlendi.

*

Jessie Gaynor: Bir yazar olarak yörüngeniz hakkında biraz bilgi almak isterim. Hangi türle başladınız ve şu anda hangi türlerde çalışıyorsunuz?

Sera Kumar: Sanırım şiir gerçekten önce geldi, ben çocukken ve özellikle sinirli bir gençken. Sanırım ben her zaman bir tür yazar olan insanlardan biriyim. İki dilli bir evde doğdum ve teknik olarak İngilizce’yi ikinci dilim gibi hissediyorum, ancak oyun alanında hiç kimse kullanmadığı için hemen Lehçe’yi kaybettim.

Ama bazen çok genç yaşta birden fazla kültür ve dilden geçtiğinizde, dilin nüanslarına ve olasılıklarına karşı bir duyarlılık geliştirdiğinizi düşünüyorum. Sanırım bu benim çok uyum sağladığım bir şeydi, çok genç, çünkü kendi evimde İngilizce’nin ikinci, üçüncü veya dördüncü dili olduğu insanlarla iletişim kuruyordum.

Çocukken zevk için yazdım. 15 yaşında Sylvia Plath’ın günah çıkardığını biliyordum. Sonra farklı performanslar da yapıyordum. Ben bir aktör ve dansçıydım ve üniversitede tiyatro okudum ve bir yandan şiir okumaya devam ettim. Ben üniversiteden ayrılırken senaryo yazımı geldi, Hollywood’a nasıl girilir? Kendim için malzeme yazmaya başladım.

Ve sanırım beni bir TV yazarı yapmada büyük bir faktör gibi gerçekliğe güvenmem gerekiyor çünkü bu benim için sabit bir gelir ve sağlık sigortası görebileceğim yoldu. Şans eseri, onu seviyorum. Ama biliyorsunuz, orada da kapitalizme şapka çıkarmak zorundayız.

JG: Şu anda showrunning olarak çalıştığınız için Sen, ve ayrıca şiir yazmak, disiplinlerin birbirini bilgilendirdiğini nasıl buluyorsunuz? Devam eden bir miktar bölümlendirme var mı?

SG: Bazı yönlerden, herhangi bir biçimdeki saf bir yazar olmaktan çok, özellikle bir televizyon şovu yazarı olmak için kendimin çok farklı bir parçasında yaşıyorum. Bir TV programı yürüten birinin işi, çok fazla insanla ve çok sayıda bütçeyle, yani bir şov çekmenin finansal gerçekleriyle uğraşmak ve bunlarla uğraşmakla çok ilgilidir. Yani bu yazmaktan bile tamamen farklı bir beceri seti

Ama bir sanatçı olarak benimle birlikte yaşıyor. Bir senaryo yazmayı düşündüğünüzde, iyi gözlemlenmiş diyaloglara ve derin bir şekilde çizilmiş karakterlere sahip olmak, bir şeyi iyi yapan şeyin kesinlikle büyük bir parçası.

Ama temelde, bir senaryo yazarken işiniz, eylem ve çatışma yoluyla bir hikaye anlatmaktır. Hayata geçirilmesi mümkün olan bir hikaye anlatıyorsunuz. Eylem, yazdığınız her şeyin merkezi omurgası gibi olur. Sırf yazar olmak istiyorum diye senaryoya bir kıvrım koyduğumu gördüğünüz çok az zaman var.

Kariyerimin son sekiz yılında üzerinde çalıştığım veya üzerinde çalıştığım şeylerin çoğu romanlardan uyarlanan diziler. İkisi birden Sihirbazlar ve Sen roman olarak başladım ve hatta bir sürü bokun olduğu romanları uyarlarken bile işim her zaman “tamam, ama hemen hemen bir şeyler olmalı” demek. Önce bu insanlarla takılamam. Hayat ya da ölüm onları o sabah kapıdan dışarı ittiği için onlarla takılmak zorundayım.

JG: Yani, şovmenliğini yaptığınız tüm projeler, Weetzie YarasaŞu anda geliştirmekte olduğunuz, roman uyarlamalarıydı. Kitapların yazarlarıyla aranızda ne tür bir işbirliği oldu?

SG: Her seferinde farklı. Her yazar, bebeğinin alternatif bir evren versiyonunu görmekle aynı ilişkiye sahip değildir. Ancak her durumda, özellikle pilot üzerinde çalışırken, yazarı şovu geliştirmenin ilk yaratıcı kısmına davet ediyorum, çünkü onlar bu konuda dünyanın en önde gelen uzmanlarıdır.

Çok şanslıydım çünkü Lev Grossman harika, düşünceli, gerçekten kibar bir adam ve yazar. Fantazi hayranları olarak neyi sevdiğimiz konusunda bile onunla her zaman aynı fikirde değilim ama notları şovu yüzde 100 daha iyi hale getirdi.

Ve Caroline Kepnes’in bir televizyon yazarı olarak deneyimi var – hatta birinci sezonda bir bölüm yazdı – bu yüzden kitabı aslında senaryoları yazan biri tarafından yazılmış gibi hissettim ve gerçekten içine aldım. Aman Tanrım, bana yardımcı olacak tüm bu küçük hediyeleri veriyor gibiydim.

JG: ilk sezonunda Sen, Beck karakterinin okuduğu bir şiir aslında sizin öğrenciyken yazdığınız bir şiirdir. Karakterin gelişiminin bir parçası olarak şiirinizi bu kadar büyük bir kitleye ulaştırmak için bu seçiminiz hakkında konuşabilir misiniz merak ediyorum.

SG: Beynimin bir şovu yazarken kaç kişinin izlediğini düşünen bölümünün bağlantısını kesiyorum. Aslında kaç kişinin izleyebileceğini bir an bile düşünmedim. Yöneticiler beni arayıp ilk ay 51 milyon falan olduğunu söylerlerdi, bunu nasıl düşüneceğimi bile bilmiyordum.

Bu senaryoyu Greg Berlant ile birlikte yazdım ve bir nevi taslaklar üzerinde çalıştığımız için kitaptan çeviri yapıyorduk ki bu kesinlikle Joe’nun bakış açısına göredir, bu yüzden kitapta Beck hakkında daha fazla yargı var.

Gösteri için karakteri daha nesnel bir şekilde oluşturmanız gerekiyordu. Ve Greg bana dedi ki, Bence bu karakterin ihtiyacı olan şey sizin gibiler. Ne olduklarını bilmiyorum ama ona daha çok kişisel şeyler dökün.. Tıpkı, biraz kanayabilir misin?

Yani o her zaman bir yazardı, ama o zaman onu bir şair yaptık ve onu kaderci açık mikrofon gecesine gönderdik. Ve bir şair olarak yeteneği hakkında yorum yapmak istemedim. Onu kötü bir şair yapmak istemedim. Onu benden daha iyi bir şair yapamazdım. Yapılacak en özgün şeyin geri dönüp onun yaşlarındayken ve benzer bir ruh halinde ve hayatımdaki yerindeyken yazdığım bir şiiri bulmak olacağını hissettim.

Ben de orada oturdum ve yaklaşık 35 aktrisin bu şiiri söylemesini izledim. Ve benimle pilot bölümü yapan çok sert bazı yönetici yapımcıların yanına oturdum ve bazen şiir okumalarında olan ve seyircilerin duygulandığını hissedebileceğiniz o harika şeyi yaşadım. Ve bu inanılmaz derecede tatmin ediciydi.

UCLA’da şair Stephen Yenser ile bir atölye çalışması yaptım. Çok cömert bir öğretmendi. Ve ellili yaşlarında yayınladığını düşündüğüm ödüllü şiir koleksiyonunu okumuştum. Ve ona neden beklediğini sordum çünkü sanırım hayatı boyunca şairdi. Ve dedi ki, onları hemen hemen mükemmel yapabilirsin çünkü onları çok az insan görecek. Şiirin nispeten küçük bir okuyucu kitlesine sahip bir sanat formu olduğu konusunda mükemmel bir Zen anlayışına sahipti.

Bu kadar küçük olması gerektiği fikri hoşuma gitmedi. Ve aklıma ilk o geldi. Ve aslında, o ay içinde 50 milyondan fazla kişinin izlediğini söylediklerinde aklıma ilk gelen şey şiirdi. İlk düşündüğüm şey, aman Tanrım, Profesör Yenser buna asla inanamayacaktı.

JG: ilk sezonu Sen Beck’in MFA atölyelerinden bazı harika sahneleri içerir. Blythe karakteri benim için tip olarak o kadar tanınabilirdi ki, Beck’in etrafındaki kendinden çok emin güvensizliği de öyle. Edebiyat camiasıyla kendi deneyimleriniz nelerdir?

SG: Kolej atölyesi, o zamanlar bu atölyelerin ne olduğu konusundaki anlayışımın temeliydi. Ayrıca şovumuzda romancı ve oyun yazarı Kara Lee Corthron gibi atölye çalışmalarına katılan, hatta bazılarına ders veren Kara Lee Corthron gibi başka yazarlar da var.

Ama sizin edebiyat topluluğu diyebileceğiniz toplulukla her zaman hafif bir temel gerilim yaşadım. Pandemi sırasında Zoom’da bir dizi atölye çalışmasına katıldım. Tekrar yazmaya başladım ve sonra tüm bu harika şairlerin Zoom’da ders verdiğini ve hangi şehirde olduklarının bir önemi olmadığını fark ettim. Onlarla ders çalışmayı sevebilirdim. Muhteşemdi.

Ama tüm hayatım boyunca atölyelerdeki insanlardan aldığım bir yorum, Çalışmanız çok erişilebilir, yazınız çok erişilebilir. Ve aslında bunu her zaman bir iltifat olarak kastettiklerini düşünmüyorum.

Sanırım bu, daha fazlasını hedeflediğimi söylemenin kodlanmış bir yolu – kelimenin ne olduğunu bile bilmiyorum – belki popülist ya da ticari izleyici. Ama seyirci hakkında bir yargım yok. Tam dur. Bu konuda konuşmak isteyenle konuşuyormuş gibi hissediyorum ve işimle ilgili konuştuğum kişinin gerçekten zeki olduğu varsayımıyla yola çıkıyorum.

Benim yanan arzum, sizinle gerçekten net bir şekilde iletişim kurmaktır. İçinizdeki bir şeye dokunan, içimde olup bitenlerle ilgili ve yankılanan bir şey söylemek istiyorum. Seni daha iyi anlamak istiyorum ve senin de beni daha iyi anlamanı istiyorum. Bu yüzden, bunu büyük önem taşıyan bir dilde veya hatta zorunlu olarak formlarda kodlamak gibi bir arzum yok. Sadece hikayeyi mümkün olduğunca doğrudan anlatmak istiyorum, böylece her şeyi hissedersin ve her şeyi düşünürsün.

JG: MFA programımda kesinlikle ücretsiz olması amaçlanmayan şeyleri alan biriydim.: Vay, görünüşe göre birçok insan bundan hoşlanabilir.

SG: Nihayetinde, hepimize karar veren kişinin arketipi orta yaşlı, heteroseksüel beyaz bir adamdır ve yüksek eğitimlidir. Ve dinle, partiye tamamen davet edildi ve harika olan birçok kişi tanıyorum ama o benim için diğer seyircilerden daha önemli değil. O değil.

JG: Birkaç ay önce, Instagram’a bir ret e-postası gönderdin, hem bir şair olarak hem de bir gösteri koşucusu olarak reddedilme konusunda bazı tavsiyelerle birlikte. Kariyeriniz boyunca reddedilmeyle olan ilişkinizin nasıl geliştiğinden biraz bahseder misiniz?

Sürekli reddediliyorum. Bence reddedilmek için belini bağlaman gerekiyor. Herhangi bir sanat dalında bir şey yapacaksanız, iyi olması uzun zaman alır. Sadece zorlaman gerekeceğini bilmelisin.

Sanırım son yıllarda ilgimi çeken şey şu ki, özellikle showrunner olduğumdan beri, insanlar beni sosyal medyada takip ettiklerinde, bu işteki başarım artık mezun olduğum anlamına geliyormuş gibi yorumlar yapıyorlar. yazar olarak sahip oldukları deneyimlerden yola çıkarak ve bu doğru değil. Bu yüzden iyi haber-kötü haber demek istedim. Aslında hiç değişmiyor. Nerede olduğunuz konusunda cesaretiniz kırılmamalıdır, çünkü yaptığınız tek şey aynı olduğunda gerçekten harika bir uygulama yapmaktır, ancak faturalarınızı da ödeyebilirsiniz.

Kazanmak için olumlu bir takviye almanın ne kadar yardımcı olduğunu hafife almaya çalışmıyorum, ancak aldığım reddedilmelerin %1’ini paylaşmıyorum. Yayına çıkamadığım programlarım, yazdığım gitmeyen pilotlarım var. Ve eğer üst düzey, kişiselleştirilmiş bir ret gönderiyorsam, bilmelisiniz ki, 15 form mektup aldım, bunlar tıpkı, üzgünüm, bize göre değilsiniz.

Bunu söylememin insanlara bu kadar olağandışı gelmesi beni biraz şaşırttı, ama her zaman kazanıyormuşum gibi davranmamın kimseye faydası olmuyor – ben kazanmıyorum. Bir yazarın hayatı bu değildir.

JG: Genç bir yazar olarak Rejection Island’da yalnız olduğuna inanmak çok kolay.

SG: Evet. Ve yazıdan kazandığım parayla aldığım bir evden seninle sohbet ettiğimin farkındayım. Van Nuys’da oda arkadaşlarımla boktan bir kiralık evde yaşarken gerçekten daha zordu ve bir sürü iş gibi çalışmak ve sadece ne zaman yazacağımı bulmak zorundaydım. Bunların aynı şey olduğunu iddia etmiyorum.

Ama ben sadece bu genç insanlar için eksantrik yazar olmaya çalışıyordum ve kim gibi, ben sendim ve sorun değil. Gerçekten sorun değil. Başkaları size yazar olup olmadığınızı söyleyemez. Sadece sen karar verebilirsin.

Maarten de Boer’in fotoğrafı.




Kaynak : https://lithub.com/sera-gamble-on-rejection-writing-and-the-surreality-of-having-50-million-people-hear-her-college-poetry/

Yorum yapın

SMM Panel