Şairler ile Kısa Sohbetler: David Baker


David Baker’ın şiirlerinin tonu çekici. Bununla güzeli kastediyorum, ama aynı zamanda bundan daha özel bir şeyi; inandırıcı, zeki, insancıl, kendinin farkında olan ama içine kapanık olmayan, gizemli ve her duyduğunuzda yabancı bir ses çıkarıyorlar. ödül töreninden sonra Swift: Yeni ve Seçilmiş Şiirlerhem hızı hem uçuşu çağrıştıran bir başlık olan şair, 2019 yılında ortaya çıkarmıştır. Balina Düşüşübaşlık şiiri yalnızca okyanusta aşağı doğru sürüklenen ölü bir balinanın çürümesini değil, aynı zamanda şairin kendi korkunç hastalık deneyimiyle sarmalanmış dünyamızın ölümünü de izleyen bir kitap:

Uyuyamadığım haftalar. Uyanamadığım yıllar.
Kötü bir gecede yazdığım bir not buldum.

çamlar rendelenmiş buz kar
böyle rüzgar
geceyi yırtar

Dilimi dişimin üzerinde gezdiriyorum, ağrıyor.
Ve bir kez daha geri geleceğini bilin. Uyarı

—sağ kuspid, sakız şişmiş, bezelye gibi şişmiş—
viral yangından iki gün önce zehirli deniz…

Ayrık doku, Baker’ın bahsettiği parçalanma türünün bir işaretidir. Hakkında şarkı söylemek, gerçekten—müzik bu şiirlerde çok güzel. Hava gibi amansız, kronik ıstırabın geri dönüşü hakkında şarkı. Ancak bu şiirlerin yelpazesi geniş, Baker’ın şimdiye kadarki herhangi bir kitabı kadar geniş ve tutarlılığı – büyük ve çok küçük yaşam formları hakkında şiirler – onun huzursuz merakıyla eşleşiyor. Bu yeni kitapta çeşitli dörtlük şekiller, onun “sivri uçlar” dediği beyitler, “saatler” dediği beyitler ve “silolar” dediği beyitler -çocukluğunun kırsal Missouri’si hayal gücünü destekler- ve hatta tek bir ağıt Baker’ın çalışmalarında sıklıkla başardığı, mükemmel bir şekilde karıştırılmış ton (yeni bir saflık olan karışım) için bir figür oluşturan bir şiir. Bu şiirde hüzün var. Şairin varlığındaki derin bir yaradan -ya da utançtan- geliyormuş gibi görünen ve Gilbert’in görkeminden yoksun, Jack Gilbert kadar WS Merwin’in duyarlılığından da yararlanan şiir:

elegaik

Ay, uzun masada ona bir yer ayarlar.
Parlak bıçakların arasında tabağının nasıl parladığını görün.

Baker’ın babası bir haritacıydı ve bir bakıma şairin şiirleri bir dünyanın, bizim dünyamızın ve bu dünyada yaşamaya çalışan bir ruhun haritalarıdır. Şairin ötücü kuşla yalnızlığı ve tarihi, edebi ile politik ve doğalı bir araya getirdiği pandemi deneyiminden (“Mesafeler yılımızda”) yararlanan “Echolocation” adlı bir şiir var. Kolaj gibi değil, aynı anda birçok şeyin olduğu hissine sahip. Yani şairin şiirleri, derinden iç içe geçmiş, yalnızca dokunaklı değil, aynı zamanda olanın bir duvar halısı haline getirilmiş bir kesinliğe sahiptir.

Dik uçmak, yüzü dünyaya bakmak—

– – –

JESSE NATHAN: Bazen hecelerle yazarsın. Bu sana ne sağlıyor? Heceyi şiirin temel birimi olarak görüyor musunuz?

DAVİD FIRINCI: Hece – heceleri sayarak şiirsel dizeler yapmak – bana birkaç aşamada birçok şey sağlar. Ama şunu söylemeliyim ki burada bahsettiğim şey çoğunlukla açıklayıcı ve kişisel. Bir başkası için bir yöntem veya başka bir yöntem önermek niyetinde değilim.

Bir şair olarak pratiğim için, hece yapısı bana üç şeye izin veriyor. İlk olarak, bu bir kompozisyon yöntemidir. Genelde böyle başlarım. Yani, bir şiire başlamayı dönüşümlü olarak çok kolay ve çok zor buluyorum. Bazen aklımda belirsiz bir dille bir sayfaya veya ekrana bakarım ve düşünürüm, peki David, şimdi ne yapacaksın? Nasıl başlar? Bazen araya giriyorum, yazıyorum ve bu tamamen saçmalık.

Benim için şiire başlamanın a priori olarak heceleri saymakla mümkün olduğunu öğrendim. Bana erken bir şekil veriyor, dürtülerimi ve deyimsel küçük parçaları bir ilk doğrusal forma sokmaya başlamanın bir yolunu veriyor. Daha sonra yazıp gözden geçirdikçe bu form gelişebilir, ama en azından sapan ve hiçbir şeyi bir şeye dönüştürmenin bir yolu var.

Hecelerin ikinci faydası titizliktir. Şiir, baskı altındaki dildir. Dilsel ve biçimsel baskı, konuşmacının hayal gücünün iç basıncının elle tutulur bir ölçüsü olabilir. Riski, tehlikeyi, mevcut durumlarda büyütülmüş ilgiyi hissettiğim bir şiir istiyorum. Yapısal olarak da bir şiir dört taraftan da baskı hisseder. Üst kısım aşağı bastırır; sol kenar boşluğu içeri bastırır; sonun kaçınılmazlığı yukarıya doğru baskı yapar, şiirin kesinleştirme zorunluluğuyla yoğunlaşır; ve (bu şiirin sihirli farkıdır) sağ taraf da içe doğru bastırır. Sağ taraf, bir derece veya birkaç derecelik ölçümle oluşturulur. Şairler doğru marja kadar koşmazlar, ancak durma, bir çizgiyi kırma, dili bu zorunlu yoğunlukla resmileştirme kararları verirler. Fiziksel madde sıkıştırıldıkça, biliyoruz ki sonuç yoğunluk, sürtünme ve ısıdır. Yani şiirsel formda.

Hecelerin üçüncü faydası benim için ritmik çeşitliliktir. Heceler bir ritim önermez, sadece matematiksel bir ölçü verir. Duyulabilir değil, bilişseldir. Diyelim ki düzenli bir hece kıtasında yazmak, ama aynı zamanda bu satırlar arasında işitilebilir ritmi çeşitlendirmek benim için çok hoş. Bu konuda Pope’tan daha iyi kimse ders veremez. “Essay on Criticism”deki on heceli dizelerinden ikisi, ağırlığın etkisini gösterir:

Ajax bir kayanın muazzam ağırlığını atmak için çabaladığında,
Satır çok çalışıyor ve kelimeler yavaş hareket ediyor. . .

Ağır, yavaş yüküyle uğuldadığı için ilk satırda altı ya da yedi aşağı vuruş duyabilirsiniz. Şimdi, deney uğruna, sadece üç veya dört vuruşlu başka bir on heceli dize icat edeceğim. Pope’un terminolojisinde açıkça daha hızlı ve hızlıdır: Mutlulukla, harika bir şekilde, çok neşeyle. Bu dizelerin üçü de aynı hece biçimine sahiptir, ancak belirgin biçimde farklı ritmik biçimlere sahiptir. Bir şiirde daha ileri düzeyde bir ironi ve gerilim sağladığı için bu etki çiftliğini lezzetli buluyorum. Hecenin düzenliliği ve vurgunun değişkenliği: kontrpuan.

Kim bu konuda Marianne Moore’dan daha usta olabilir? Şiirlerine böyle zengin, karmaşık bir müzik, böyle bir görsel zevk. Aslında, onun heceleri genellikle normatif olmaktan ziyade niceldir. Demek istediğim, normatif bir hecenin her satırında aynı sayıda heceye sahip olduğu yerde, nicel bir hecenin her kıtada karşılık gelen satırlarda aynı sayıda hecesi vardır. “Balık” ünlü bir örnektir.

Yine de, sorduğunuz gibi, şiirin temel biriminin hece olduğunu düşünmüyorum. Bir kelimenin veya kelimelerin temel ritmik birimi, bir darbe, müziğin normatif süre ölçüsü çeyrek nota olduğu gibi. Ancak şiirin temel bir ölçüsü olarak heceler münhasır değildir. Anglo-Sakson hece değil vurguluydu. Buna kıyasla Eski Fransızca daha heceliydi. Klasik Yunanca ve Latince, Japonca veya Urduca gibi, çizgileri süreye göre ölçen nicel dillerdi (heceler arasındaki göreceli vurgulardan ziyade, bir hecenin uzun ve kısa aldığı göreli zaman miktarları).

Sözlü gelenekleri basılı geleneklerle karşılaştırdıkça bu ayrımları daha belirgin buluyorum. Eski sözlü gelenekler müziğe dayalıydı, performatifti ve müzik esasen niceldir -yine, göreli süreyi (göreceli stresi değil) ve göreli hece perdesini ölçer. Şiirleri bastığımızda, heceleri görebilir ve sıralayabilirdik. Richard Wilbur duyabileceğini iddia etse de, hece satırlarını gerçekten duyamazsınız. Wilbur’la kim tartışabilir?

Müzik kısmı benim için önemli. Şiir yazmaya başlamadan önce on yıldan fazla bir süre müzisyendim -çoğunlukla gitar çaldığım ve öğrettiğim ama banjo, bas, bariton kornosu da- müzisyendim. Şiirde çok değer verdiğim bu temel müzikal karakterdir. İyi bir şiir sadece anlatmak, tartışmak veya açıklamakla kalmamalı, şarkı söylemeli ve dans etmelidir.

Ben de sayısız satırlar halinde yazıyorum. otuz iki sayfa Balina Düşüşü, üzerlerinde şiir bulunan yetmiş altı sayfadan şu veya bu şekilde hecelidir. Ben yazarken bazen hecelerle başlayan bir şiir, o kalıbı sallıyor; bazen tersi. Ve – işte bir sır – çoğu zaman serbest dize gibi görünen şiirlerim aslında hecelerde, parçalara ayrılmış. tüm bölümleri Balina Düşüşü‘ başlığı şiir sadece bu yöntemdir:

İkinci aşamada,
4.000 fitte
(veya 122
“atmosferler”),

ağırlık askıya alınır;
bir dünyada ağır bir şey
bir esintide söğüt tohumu gibi yüzer
bunda,

geniş bir hareket
o karanlık, sessiz. . .

ihtiyaçları yok
çok daha fazlası—oksijen ya da ışık—

fırfırlı köpekbalığı
ve diş-diş, örümcek yengeci,
ölüleri soyan vampir kalamar
şimdi . . .

Kıtaların pürüzlülüğünü, gözle görülür düzensizliği seviyorum ve bölümün balina leşi batarken aşağı doğru itip alçalmasını gerçekten istedim. Ama ilk taslak düzenli on heceli satırlardaydı. Bunu parçalara ayırdım ve bir tür nicel hece ile bitirdim. Her iki satırda bir tekrar birleşirsen on hece bulursun. Form içinde form, form içinde form. Bekle, bu on hece…




Kaynak : https://www.mcsweeneys.net/articles/david-baker

Yorum yapın

SMM Panel