Şairler ile Kısa Sohbetler: Maureen N. McLane


Altı şiir koleksiyonunda Maureen N. McLane bize çağdaş ve eski, ham ve resmi, açık ve derin bir sanat verdi. Bugünlerde pek çok şairin nadiren bir araya getirmeye çalıştığı unsurları dengeliyor gibi görünüyor ve bunu çok tatmin edici şekillerde yapıyor. McLane, Sappho kadar Frank O’Hara, kısmen Mina Loy, kısmen Frederic Seidel. McLane, kibar toplumumuzu -bizi- hayata, yani dile uyandırmak için parçalayan şarkılar yaptı. Bize nefesimizi geri vermek için. FSG çıkardı Daha Fazla Anon: Seçilmiş Şiirlerve kitap – anonimlik ve zaman, hiç kimse olma ve aynı zamanda yakında bir şeylerin vaadi olma konusundaki cinaslarıyla – bu koleksiyonlardan beşindeki şiirlerin sayfa gruplarına geri döner ve McLane’in daha önce, şimdi tek bir yerde bir araya gelir. “Çekirdek Örnekler”, “Gezi Susan Sontag” veya “Saratoga August” gibi şiirler gibi ikonik eserler, “Mz N” şiirleri veya “Kızlar Yatakta” ​​gibi nispeten daha yeni keşiflerle. Sonuç, bir bereket ve onun eseri olan parlak samimiyete daha dolgun bir bakış.

“Seninle tanıştığımda on sekiz yaşındaydım”, “Çekirdek Örnekler” ile başlıyor. aynı hayat on dört yıl önce: “Civatalı marul gibi acı / bahçede ihmal edilmiş. / Gülüşün tısladı.” Sonraki dörtlük:

sen küvette uzan
benimle onun arasında seçim yapmak,
ikimiz de şarkıcıyız.
Nedense seninle yatmak istemedi.

Şiirin üçüncü bölümü, edebi bir bağlam ekler – McLane, kütüphanecilerin çocuğudur, ancak garip bir şekilde, onları şair olmaktan daha fazla sevmediğine işaret eder – ve getirdiği edebi bağlam, karakteristik olarak, onunla yüklenir. etkinin erotik frisson, “etki”, yıldız ışığı gibi içimize akan şeye atıfta bulunan bir kelimedir ve McLane bu dörtlükle bu karmaşık aşklara böyle katmanlar ekler:

Düştüğüm Yeats’in büyüsü altındaydı
sana aşık, geri dönmüş olsa da
Chaucer’a. Bir gece bir rüya gördüm
Spenser’da bir kahramandım

ve yanmış, markalı uyandım
hayali dokunuşunuzla…

McLane aslında bir şarkıcı ve şiirleri şarkı söylüyor -bunlar aynı anda hem hızlı hem de kusursuz bir müziktir- zihni damgaladığı söylenebilecek şekillerde. İşte birkaç yıl sonra yayınlanan, noktalama işaretlerini ve sabrı aşan, ancak neredeyse aynı küvet sohbeti devam eden “Mz N: dizi” den bir pasaj:

seksten bir gün sonra
kötü seks yüzyılında
diğeri Mz N’ye sordu
seni bıraktım mı
sınırda

hiç orgazm olmadı
bildiği kadarıyla
o sd
kesinlikle
hayır
o nereden bilecek
böyle bir kenar
emin misin
diğeri ısrar etti
Mz N tekrar düşündü
o söyleyebilirdi
kesinlikle
oh evet burada kenardayım
beni bıraktığın yerde…

En yeni eserinde kenar her zamanki gibi keskin ve şair kafiye ile daha açık bir şekilde flört etmeye, onu almaktan veya bırakmaktan mutlu olmaya başladı – noktalama işaretleri gibi – hatta anın gerektirdiği gibi satır satır. Klasik, çarpıcı ve şık “Girls in Bed”in açılışı:

Yataktasın
ve Antigone öldü

bir kez daha sahne dışında
ve önceki sayfada canlı

mahkum gururlu kız
seçmeli kaderci

Başka bir seçmeli kaderci olan Sappho, insanların McLane ile ilgili olarak bahsettiği şairdir, ancak acı içinde güzel ve çok ciddi bir şekilde çok komik olan ısırıcı şarkı, bence Catullus’un armağanıdır. McLane’in bu özdeyişinde olduğu gibi, sadece bir ilişkiye değil belki hepsine dair bir özdeyiş, birbirimize yaptığımızın özlü müziği, “İçeride Yürüdükten Sonra Ormanda Yürüyüşe Çıkmak” adlı iki satırlık bir Sizinle Orman”:

Şimdi göremiyorum
her yerde yanıklık

– – –

JESSE NATHAN: Romantizm (veya Romantizm) fikriyle ilgili estetik veya başka bir duygunuz nedir? romantik misin romantik şair?

MAUREEN N. McLANE: Ah, sanırım romantizm (ya da Romantizm!) hakkında birçok duygu ve düşüncem var. 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki Jena Romantiklerinin ruhuyla küçük harf romantizmi için hâlâ bir meşale taşıyorum, örneğin Athenaeum Fragment 116’da şiir yazan Friedrich Schlegel: “Tek başına sonsuzdur, tıpkı onun gibi. yalnız özgürdür” (çev. Peter Firchow). Bazıları bunun bir idealleştirme, bir gizemleştirme, romantizme ve romantik şairlere karşı asırlardır süren bir suçlama olduğunu söyleyebilir (örneğin, Shelley’nin ergenlik çağındaki çocukluğunu düşündüğü şey için TS Eliot’a bakınız: şeyh. )

Yıllarca çeşitli İngilizce dillerinde romantik şairler (Wordsworth, Shelley, Keats, Coleridge, Blake, Clare, Burns, Byron) ve dönemin diğer yazarlarıyla (Mary Wollstonecraft, Thomas) okuyarak, öğreterek ve güreşerek geçirdim. Robert Malthus, William Godwin, Mary Shelley, Thomas Love Peacock). Yıllar önce, tabiri caizse, esas olarak modernist şairlere (HD, Moore, Stein, Williams) yönelmiş ve çağdaş kaygılardan etkilenmiş olarak bu alana geri döndüm. Ne kadar çok okursam, o kadar çok bana öyle geliyordu ki, 1750’den 1830’a kadar olan bu dönemdeki yazarlar, şiir, modernite ve geleceğin önemli muammalarını saptayıp ortaya koydular ve ıstırap çektiler: şiir öldü mü? olmalı mı? nasıl ve kim için yazılmalıdır? nerede zevk? ve bilgi? ve “insan”? veya “Adam” (sic)? (Dönemin işaret belgelerine bakın: İnsan Hakları Bildirgesi, Bağımsızlık Bildirgesi vb.) Peki ya devrim? Romantik şairler çoğu zaman rezil bir şekilde ölmüş olsalar da bu sorular ölü değildir (Percy Shelley’nin boğularak ölümünün 200. yıl dönümünü daha yeni geçtik).

Romantizm, içinde romantizm vaadini ve erotik macera olasılığını taşıdığına göre, sanırım ben hâlâ romantik bir şairim. Ve uzun zamandır fragmanla ilgileniyorum, genellikle romantizmle ilişkilendirilen bir mod. Ama romantizm derken, kafayı sıyırmayı, puslu şiirselleştirmeyi ya da dünya çapındaki tarihi heybeti kastediyorsan (sana bakıyor, Shelley): hayır. (Bunlar, İskoç eleştirmen Francis Jeffrey’den Matthew Arnold’a ve Ezra Pound’a kadar romantik şiire karşı tipik iftiralardan bazılarıdır. Burada şunu söylememe izin verin, her şeye rağmen Shelley’i seviyorum.)

Pek çok romantik şairin eseri hakkında derinden kararsızım – özellikle Wordsworth’ün, ama bu üretken bir ikirciklilik, süregelen rahatsız edici bir ilham, şairlerle birlikte ve onlara karşı ve yan yana düşünmek.

Bazen ciddi bir şairin kendisine karşı bile “romantik” bir şair olmaktan başka bir şey yapamayacağını düşünüyorum: “çünkü belirli bir anlamda” (Schlegel’in yazdığı gibi) “tüm şiirler romantiktir ya da olmalıdır.” Romantik şairler, bizim için ya da en azından benim için katı, zor umut olasılığını model alırlar; boşluk temizleme olumsuzlamaları; şarkı ve eleştiri; ve estetik ortaya çıkış: böyle bir şiir “sonsuza dek oluşmalıdır ve asla mükemmelleştirilmemelidir.” Bu bir açıklık, bir maceraperestlik, Anne Boyer’den Tonya Foster’a, Kay Gabriel’e, Edgar Garcia’ya, Peter Gizzi’ye, Oli Hazzard’a, Fanny Howe’a, MC Hyland’a, Devin Johnston’a, August Kleinzahler’a, Katie Peterson’a, çağdaş şairlerde de yanıt veriyorum. Rachel Mannheimer’dan Maggie Millner’a, Srikanth Reddy’den Donna Stonecipher’a ve ötesine. Ve kendi çalışmamda, kendi yolumda, bu “havanın ruhlarını” (Shelley) kanalize etmeyi umuyorum.




Kaynak : https://www.mcsweeneys.net/articles/maureen-n-mclane

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir