The Paris Review – Balenciaga, Light Verse ve Komuta Üzerine Dans

Demna Gvesalia’da 7’ye bakın‘2022 Balenciaga haute couture şovu.

Hayatının çoğunu okuyarak ve yazarak geçiren biri için dans bir mucizedir. Edebiyat gerçeğe ulaşmak için dili büker, ama dans onu tamamen atlatır. Tabii ki, bu sadece performans anında geçerlidir; dans işi, genellikle seyirciler tarafından duyulmayan, genellikle komutlarla doludur. Milka Djordjevich’in kolordugördüğüm NY Canlı Sanatlar birkaç hafta önce, bizi dansta iletişim ve emeğin etkileşimini düşünmeye davet ediyor. İki kelimelik bir komutla açılır, “Snaps, go”, sıkıcı spor üniformaları içindeki altı dansçıdan birinin parmakları itaatkar bir şekilde şıklatarak görüş alanına girerken söylediği. Bir başkası “kafa yok, git” dediğinde başlarını sallamaya başlarlar, yine de kıkırdarlar. Bu, parçanın ilk yarısında askeri tatbikat, bale ve amigoluk gibi kaynaklardan farklı kombinasyonlarda yaklaşık kırk hamle ile devam ediyor. (Kişisel favorim, kuzenimin düğününde denemeyi planladığım, çift parmaklı tüfekleri sallayan bir raffish olan “işaretçiler”di). Garip bir şekilde anarşik, hiyerarşik olmayan bir komut verme performansı: herhangi bir dansçı bir sonraki hamleyi söyleyebilir ve resmi kelime dağarcığı geveze kenarlarla serpiştirilmiş. Kendi kolektif kaderlerini kontrol ederek, hala hiçbirinin istemediği şeyleri yapıyorlar – on dakika gibi gelen bir süre boyunca zıplamak, nefes nefese kalmak, talimat beklemek gibi. Bir işi veya ailesi olan herkes, grup projesinin ataletini tanıyacaktır. İkinci yarıda, şimdi altın işlemeli, hafifçe şıngırdayan, pek de uyumlu olmayan kostümler giyen matkap ekibi muhteşem bir dağılmaya başlar, her dansçı ilk dizideki hareketleri kendi yöntemleriyle yorumlar, sonra daha da tuhaflaşır, sonunda çöker. yerde bir yığın halinde. Orada sohbet ediyorlar, hepsi aynı anda konuşuyorlar, günlük cümleleri yenilerine dönüşene kadar tekrarlıyorlar (“içeride veya dışarıda/içeride ve dışarıda/In-N-Out/In-N-Out’a gittiniz mi?/en iyi burgerler…”) . Bu psychedelic segment, ondan önce gelen kusurlu kemer sıkmadan biraz daha heyecan verici, ancak bir favori seçemezsiniz – her iki yarı da anlam için diğerine dayanır.

—Jane Breakell, geliştirme direktörü

1973 antolojisi için Işık Ayeti Oxford Kitabı, W. H. Auden, “dönemin gündelik toplumsal yaşamını ya da şairin sıradan bir insan olarak deneyimlerini” konu edinen şiire yer verdi. Byron ve Pope’un yer aldığı koleksiyon, “hafifliğin” “büyüklüğü” engellemediğini doğruluyor. Merak ediyorum: Auden, Tim Key’in İşte Dut Çalısının Etrafında Dönüyoruz hafif ayet? Elbette, çağdaş sosyal hayatı herkesin bakış açısıyla ele alıyor – Londra’da COVID kilitlenmesi sırasında gerçekleşiyor ve iPhone’unda konuşurken başkentin etrafında dolaşan bir şair-anlatıcı içeriyor.

“Şiirler ve sohbetler antolojisi” alt başlığı olan kitabı sınıflandırmak zor. Teatral ve fantastik dokunuşları var ve Key, saçma sapan şiire varan bir absürtlüğün tadını çıkarıyor – ama bu o değil. Belki biraz – ya da çok – gözlerini kısıyorsan, buna vers de société. Key’de olduğu gibi ilk karantina antolojisi, bir çizgi romanla karşı karşıya olduğumu hissettim. “Şair”in küçümseyici, düşüncesiz, güvensiz, gülünç ve gülünç derecede sıradan olduğu akıl almaz bir kitap. Kişiliği bu sayfalarda o kadar güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor ki, her satırı, bıkkın mırıldanmaları ve hepsini teslim ettiğini hayal edin.. İşte “Leaning”den aptalca bir örnek:

Hükümet eğilmeyi yasakladı.
“Ne -?!”
Okuduklarıma zar zor inandım
www.bbc.co.uk/news/uk

Gerçekten de Byronic kahramanımızdan ışık ayeti! Aklımın mutlu bir köşesinde, Auden yaşıyor, Elli İkinci Cadde’deki o dalışta. Ancak bu sefer, “olumsuzlama ve umutsuzluk” tarafından kuşatılmadı ve Avrupa’da savaş yok – ne onun neslinin ne de bizim neslimiz. Bu sefer sadece biraz Tim Key okuyor ve kıkırdayarak.

—Robin Jones, işletme müdürü

Kıyafet sevgim bana her zaman başka bir ortamın -film, fotoğraf, müzik, tarih- ve bir persona olarak “tarz”ın ikincil bir yüzey etkisi olarak göründü – kara kahraman, Spring Breaker – kendi kişiliğime aksesuar olarak. Balenciaga’nın filmini izleyene kadar, doğru anlamda Moda’yı hiç sevmedim. 51. moda şovu, geçen hafta Paris’ten halka yayınlandı. Cristobal Balenciaga’nın orijinal couture salonunun bir rekreasyonunda kar beyazı halılar üzerinde sahnelenen gösteri, yorumlama jestinin büyüleyici bir dramatizasyonudur: Demna Gvasalia’nın neredeyse tamamen saf Moda yarışması, kıyafetleri medyanın temel malzemelerinin soyutlamalarına indirgeyerek kendisinden başka bir şey ifade etmez. -şekil, doku, hareket.

Şişirilmiş balo elbiseleri ve hiper mimarili trençkotların yanı sıra, karşılaştırmalı yapısızlığı kumaştaki hiperbolik kıvrımlarla gösterilen tişörtler de var. Görünümlerin tümü, ya orantılarını tam anlamıyla büyüterek ya da formu dokusundan uzaklaştırarak klasik silüetleri bir şekilde güçlendirir. İlk yarım düzine elbiseler, takım elbiseler ve siyah kauçuktan yapılmış kabanlar, henüz bir malzemeye atanmamış bir 3D model gibi, kelimenin tam anlamıyla dokusuz görünmesini sağlıyor. Bir sonraki çift, aynı silüetlerin çoğunu tekrar ediyor, sadece “renkli” – örneğin parlak tüvitlerle. Bu ilerleme, bu kumaşları, aksi halde göründüklerinden daha parlak, daha tüvit-y, daha Platonik hale getirir.

Gösterinin dramatik yayının çoğu, idealden özele bu tür bir evrim tarafından yapılandırılmıştır. İlk otuz sekiz model, parlak, böcek benzeri maskeler takıyor. Demna’nın imzasını attığı çeşitli türden siyah yüz kaplamaları, fetiş giyimi çağrıştırırken bana sık sık utanç verici bir şekilde “sinirli” geldi – ancak hiper-couture bağlamında, maskeler “okumuyor” hiç: bunun yerine, içeriğin giysilerini başarılı bir şekilde tahliye ederek, Moda’nın kendisinin kişisel olmayan animasyonları olarak düşünmelerine izin veriyorlar. Son modellerin maskesiz, yüzlerini maske gibi bir şeye yükselten ve gerçek insanları (çoğu ünlü olan) kendilerinin ikonik versiyonları olarak gösteren bir tersine çevirme.

Ziyade dijital, videodaki her şey sanal görünüyor, yani mükemmel bir şekilde idealize edilmiş. Onu dizüstü bilgisayarımda izlerken, gerçek hayatımdan daha yüksek çözünürlüklü (daha temiz çizgiler, daha fazla kumaş benzeri kumaşlar, daha belirgin karakterlerle) bir dünyaya erişmenin esrarengiz hissine kapıldım: Karmaşık, kusurlu, karşılaştırmaya göre pikselli.

—Olivia Kan-Sperling, editör yardımcısı

Ella Gold tarafından Milka Djordjevich’in CORPS’si için tasarlanan bir broşürden “Matkap Sözlüğü”.