Yüzyıllık Yalnızlık’ın ilk incelemelerini okuyun. ‹ Edebiyat Merkezi

Albay Aureliano Buendia, yıllar sonra, idam mangasıyla karşılaştığında, babasının onu buzu keşfetmeye götürdüğü o uzak öğleden sonrayı hatırlayacaktı…

Pablo Neruda bunu “o zamandan beri İspanyol dilindeki en büyük keşif” olarak nitelendirdi. Don Kişot Cervantes’in. William Kennedy bunu “Yaratılış Kitabından bu yana tüm insan ırkı için okunması gereken ilk edebiyat parçası” olarak nitelendirdi. Öte yandan Harold Bloom, romanın “herhangi bir okuyucunun özümseyemeyeceği kadar hayat dolu” olduğunu hissetti.

Gabriel García Márquez’in hayali Kolomb kasabası Macondo’daki Buendia Ailesi’nin yedi kuşağının destansı öyküsü olan çok kuşaklı büyülü gerçekçi yapıtının 56. yayın yıl dönümünü kutlamak için burada, ilk İngilizce eleştirilerinden bazılarına bir göz atalım. Yuz Yıllık Yalnızlık.

*

“Marquez’in romanının neden olduğu tepkiyi anlamak için birkaç sayfa okuması yeterli. Okuyucu, üslubunda hemen, sıradan bir kurmaca tarihçesinden daha fazla bir şeyle uğraştığı, daha ziyade hiçbir şeyi varsaymayan, bir yerden başlayan bir çalışmanın kendisine sunulduğu önermesine onu uyaran basit bir cüretkarlık seziyor. sanki varoluşun kendisinin daha önceki kayıtları veya hatıraları yokmuş gibi, hem edebi hem de tarihsel zamanda başlayarak.

…

“Cien años de soledad gerçekten de bir zamanın ve bir kültürün tasviri olabilir, ancak Márquez aynı zamanda hikayesinin sosyal ve tarihsel gerçeklerin bir derlemesinden çok bir sanat rüyası olduğunu ve eserin sonunda bu rüyanın güç kazandığını açıkça belirtir. insan yaşamının yok olan tüm döngüleri için bir metafor olarak, bu kitabın mükemmelliğinin tuhaf ve anekdotlara karşı kazandığı zaferde, insanlığın kaderini engellemeye çalıştığı kibirlere ve beyhude tutkulara dair sürekli vizyonunda yattığı fark edilir. sanatta ve gerçekte komik bir şekilde süreksiz olmanın.

…

“Márquez, her sayfada hayatın harikalarını ve savurganlığını bize dayatıyor, bir yandan da hayatın taşkınlıklarıyla şefkatle alay ediyor; ve kitap aniden kendini tanıması ve soykırım imalarıyla sona erdiğinde, yalnızca çok büyük romanların sağladığı görünen o hoş bitkinlikle baş başa kalıyoruz; çünkü mükemmel bir denge anında, yaşamanın tüm girişimlerinin başlangıcı ve bitişi hakkında -elbette biraz korkuyla ama aynı zamanda mizahla- bir vizyona sahip olmamızı sağlarlar. Márquez, Macondo ve Buendias öyküsüyle öyle bir denge kuruyor ki, bize, onun açıkça dile getirilen rüyalarıyla dolu yüzyılı atlattıktan sonra uyanıp sonunda hepsinin gerçekleşmesi gerektiğini keşfettiğimiz hissini veriyor.”

–Jack Richardson, Kitapların New York İncelemesi26 Mart 1970

“Macondo en kışkırtıcı ve eğlenceli olduğu anlarda bile sızar, pis kokar ve yanar. Yalanlarla ve yalanlarla dolu bir yer ama yine de gerçekle dolup taşıyor. Bu romandaki aşıklar birbirlerini bedensiz ruhlar olarak idealize edebilir, hamaklarında zevkle uluyabilir veya bir vakada olduğu gibi kendilerine şeftali reçeli sürüp ön verandada çırılçıplak yuvarlanabilirler. Kahraman, ormanda Kişotvari bir keşif gezisine liderlik edebilir, ancak amacına hiçbir zaman ulaşılamasa da, arayışını anlatan dil hayat dolu.

…

“Kitabın tekniklerini ve temalarını absürt derecede karmaşık, zahmetli ve okunması neredeyse imkansız hale getirmeden anlatmak kolay değil. Aslında, bunların hiçbiri değil. Tuhaflıklar, kadim gizemler, aile sırları ve kendine özgü çelişkilerden oluşmasına rağmen, mantıklı ve düzinelerce dolaysız yoldan zevk veriyor.

…

“…ayrıntıları, hatta iyi olanları bile bu romandan ayırmak, ona özellikle haksızlık yapmaktır. Márquez bir süreklilik, bir bağlantılar ve ilişkiler ağı yaratır. Bazı ayrıntılar ne kadar tuhaf veya grotesk olursa olsun, daha büyük etki, büyük zevk ve iyi mizah ve hatta daha da fazlası, akıl sağlığı ve şefkattir. Yazar, halkının kendi hikayelerini yarı hayal kurmasına ve yarı hatırlamasına izin veriyor gibi görünüyor ve en iyisi, bunu yapma biçimleri için bahaneler sunmayacak kadar akıllı. Hiçbir mazeret gerçekten gerekli değildir. Çünkü Macondo asla-asla diyarı değildir. Sakinleri acı çekiyor, yaşlanıyor ve ölüyor ama kendi yöntemleriyle.”

–Robert Kiely, New York Times8 Mart 1970

“İngiltere artık kesinlikle, çağdaş Latin Amerika kurgusunun olağanüstü lezzetinin ve özgünlüğünün tanınmadığı kalan son uygar ülkedir.

…

“Yuz Yıllık Yalnızlık son Latin Amerika fantezi edebiyatı o kadar sıkı bir şekilde akılda tutularak yazılmıştır ki, bir düzeyde daha önce olup bitenlerin parodisi ve üzerine düşünme işlevi görür. Romanda Borges, Fuentes, Rulfo, Cortázar ve özellikle Carpentier gibi yazarların hepsinden dolaylı olarak bahsediliyor ve bilinçli olarak parodileri yapılıyor.

Bununla birlikte, García Márquez’in romanı, uğursuz edebi oyunlara kapılmak şöyle dursun, daha önce olup bitenleri yararlı bir şekilde yorumlamayı ve aydınlatmayı amaçlayarak, genellikle tamamen nedensiz görünen fantezilere bir açıklama ve bir bağlam sunuyor.

…

“Çağdaş Latin Amerika kurmacasının bileşenlerinin çoğu bu romana sığdırılmış durumda. Diğer romanlarda, özellikle de Carpentier’de olduğu gibi, vahşi bir doğa, isyan telaşlı bir şekilde uzakta tutulursa, medeniyeti açgözlülükle yutar; erkek erkeklik kültü, periyodik olarak ve mizahi bir şekilde olsa da hararetle sürdürülür; ve birçok Latin Amerika romanında olduğu gibi, insani olayların nihayetinde aşamalı olarak değil, döngüsel olarak geliştiği görülür.

…

“Son olarak, bu büyüleyici, son derece komik romanın, bu ülkede diğer Latin Amerika romanlarının karşılaştığı tembel kayıtsızlıkla karşılaşmayacağını umalım.”

–David Gallagher, Gözlemci28 Haziran 1970

“Bu olağanüstü roman, ezici bir görkemin düzyazı ormanında soy ağacını yok ediyor… Her şeyden önce, García Márquez (tercümanı aracılığıyla) zihnin gözünü hiç durmadan besliyor, öyle ki, çok geçmeden bizim yüzeysel olarak adlandırdığımız şeyin asla olmadığını hissetmeye başlıyorsunuz. hayatın yüzeyinde o kadar çok dalgalanma ve konfigürasyon, o kadar çok şaşırtıcı derecede etkilenmiş ayrıntı ya da adam o kadar çok görkemli hareket ve tik, o kadar çok tuhaf duruş ve hava vardı.

…

“Adamın cümleleri kusursuz bir şekilde kurulmuş olsa da, içerdikleri vizyon, iki tanınmış Latin Amerikalının, JL Borges ve Julio Cortázar’ın eserlerini (sırasıyla) kıyma ve güzel gösterecek kadar şiddetli ve ürkütücüdür.

…

“Her zaman kontrol edilen bir düzyazı, ancak hamleler, hamleler, hafif veya manyak halüsinasyonlar, doğaüstü yükselmeler ve şişkin gargoylelerle dolu bir vizyonu ifade ediyor. Macondo’nun büyümesinin izini süren García Márquez, bir gezegenin kaynamasını ve köpürmesini, yerleşmesini ve soğumasını ve sonunda kendi kendini yok eden yaşam biçimleri geliştirmesini izleyen delicesine aşık bir tanrı gibidir. Kasaba, sürekli tecavüz eden orman gibi düzyazıdan oluşuyor; ve düzyazının yoğun fiziksel dolaysızlığı öyledir ki, Buendialarla (ve diğerleriyle birlikte), onlarda, onlar aracılığıyla ve onlara rağmen, tüm aşklarında, çılgınlıklarında ve savaşlarında, bağlılıklarında, tavizler, hayaller ve ölümler.

…

Anlatma tarzı olan sözlü Mardi Gras, onun ya da bizim hiçbir abartmanın değiştiremeyeceği bir öncesi ve sonrası (doğum ve ölüm) çağrıştırır. Ormanın kendisi gibi bu roman da verimli, vahşi ve karşı konulamaz bir şekilde tekrar tekrar geri dönüyor.”

–Paul Batı, Washington post22 Şubat 1970