en basit şekilde kitabımı tanımlayabilirim Gwen John’a Mektuplar ne olmadığını belirterek. Ne ressam Gwen John’un bir biyografisi ne de bir ilham perisi olmakla ilgili; Gwen John’un deneyimlerini kendimle karşılaştırdım ve karşılaştırdım. Daha ünlü erkek sanatçılar tarafından gölgelenmemizden, o ve benim tam olarak anlamadığımız şekillerde suçlu olup olmadığımız ve bu gölgelerin örtüsü altında sessizce ve gizlice resim yapmamızın gerekli olup olmadığı sorusunu araştırdım. Her şeyden önce korktuğumuz maruz kalma olup olmadığı.
Kendimi bir ressam olarak görüyorum, bir yazar değil. Her gün resim yapmaya mecburum; Sadece açıkça bir şey söylemek zorunda kalırsam yazmaya yönlendirilirim. ilk kitabımı yazdım Otoportre ellili yaşlarımın sonlarındayken. Hayatımı bir bütün olarak anlamlandırmaya ihtiyacım vardı: Çok daha yaşlı bir adamla birlikte olmanın çalkantılı duyguları aşırıya kaçtığında ara sıra günlüğüne notlar yazan genç kadınla bağlantı kurmak istedim. Bu genç kadını, aradan yıllar geçse de, kendim gibi kabul etmem gerekiyordu. Başka bir kitap yazmayı beklemiyordum. yanıt Otoportre zorunda olduğumu anlamamı sağladı. Kendini inkarın doğası çok kolay mağduriyet olarak tanımlanabilir.
Bir resim bir mektup gibidir: ikisi de sürekli şimdiki zamanda yaşar. Diyelim ki bir kurgu eseri, okuyucunun anlatının yolculuğunu, yazarın ortaya koyduğu tüm yollar ve sapmalar boyunca takip etmesini gerektirir. Yolculuk, anlatının arazisinde temellenir. Resim ile şimdinin ani etkisi, havadan bakılan bir manzara gibi bir bütün olarak aktarılır. Resmi elle yazılmış bir mektuba benzetebilirim, birinin gördüğünü ve hissettiğini manuel olarak kaydetme aciliyeti, ancak her iki durumda da, imzalama ve bırakma kaderci bir kopukluk gerektirir. Bir resme bakmak, olan bir şeyin birinci şahıs anlatımına tanık olmaktır. şimdi. Aynı şey bir mektubu okumak için de söylenebilir.
Mektup formunu kullanmak bana doğal geliyor. Ben bir anlatı ressamı ya da yazar değilim. Bir hikaye beni sık sık şaşırtıyor. Gwen John bir sürü mektup yazdı. Birinde şöyle diyor: ‘Benim için bir mektup yazmak çok önemli bir olaydır! Tam olarak ne demek istediğimi söylemeye çalışıyorum’. Harf formu hassasiyet gerektirir. Nasıl bir ressam olduğum ve Gwen John’un ne olduğu hakkında daha fazla şey söylemem gerektiğini fark ettim. Bana göre, ona (ve diğer birçok sanatçıya) göre, resimlerin manevi kalitesi en çok anlam ifade eden şeydir. ‘Manevi’ ile, ‘dini’yi kastetmiyorum, daha çok bir tablo gizemli olmalı, sakin olmalı. Bu dinginliğe ulaşmanın kestirme yolları yoktur. Yoğun bir hayat süremez ve yoğun odaklanmış, sessiz resimler çizemezsiniz. Gwen John kendi seçimiyle bir münzevi oldu. Ona mektuplar yazarak bunun benim de seçimim olup olmayacağını keşfedebileceğimi umuyordum.
Resim © Celia Paul, Sandalyem (3)2020, tuval üzerine yağlıboya, sanatçının ve Victoria Miro’nun izniyle
Gwen John’a Mektuplar Celia Paul tarafından bu ay İngiltere’de Jonathan Cape ve ABD’de New York Review Books tarafından yayınlandı. Yayın, büyük bir yeni sergiyle aynı zamana denk geliyor, Celia Paul: Hafıza ve Arzu6 Nisan-7 Mayıs 2022 tarihleri arasında Londra, Victoria Miro’da.
Kaynak : https://granta.com/notes-on-craft-celia-paul/